Catégorie : Expositions

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  • Mon top 5 de la Nuit Blanche 2014!

    Chers curieux,
    Le mois d’octobre est placé sous le 7774180763_affiche-de-la-nuit-blanche-2014-qui-a-lieu-le-4-octobre-2014signe de l’art contemporain et il s’ouvre en fanfare avec la Nuit Blanche!
    Pour vous y retrouver dans la pléiade des événements qui composeront la soirée de demain, je vous ai préparé une sélection des 5 artistes à ne pas rater!
    En bas de l’article, vous trouverez la carte des festivités à télécharger pour vous y retrouver plus facilement.
    Alors bonne nuit et bonnes découvertes!

     

    1 – MOTOI YAMAMOTO
    Performance/Installation

    Motoi Yamamoto trace patiemment, à motoi-yamamotogenoux pendant de longues heures, des labyrinthes, l’écume de la mer, des réseaux nerveux , un tapis de feuilles… avec du sel!
    Symbole de vie et de purification, le sel ainsi déposé forme d’immenses dessins d’une blancheur éclatante, aussi impermanents et fragiles que la beauté d’un pétale de cerisier s’envolant avec le vent.
    Héritier du land art et des artistes de l’Ukyo-e (Art des estampes japonaises que l’on traduit par «  image du monde flottant« ), Yamamoto nous invite à réfléchir sur le temps qui passe (avec le sel qui s’égrène comme le sable d’un sablier) et la beauté de son action éphémère.
    Fragile et magistrale,  poétique et éprouvante, la performance de Yamamoto est à voir absolument!
    Petit conseil toutefois, il vaut mieux y aller le plus tard possible pour voir l’œuvre dans son intégralité.

    Infos +

    Hôtel de Ville – Salon des Tapisseries
    3 rue Lobau
    de 20h00 à 07h00
    Numéro 02 sur la carte de la Nuit Blanche

    2 – ANTONY GORMLEY
    Sculpture

    gormley-701549Antony Gormley est l’un des artistes phares de la scène Britanniques contemporaine. Sa pratique est très facilement reconnaissable: il représente des silhouettes masculines (souvent à échelle 1) en différents matériaux avec une préférence pour le bronze. Ces sculptures aux visages non personnifiés et dans une position souvent neutre (les bars le long du corps), deviennent une sorte de mètre étalon, représentant tous les Hommes. Souvent mis en confrontation avec leurs environnements, face à la mer, enfermés dans une pièce, les silhouettes d’Antony Gormley, observent avec recul et détachement notre rapport à ce qui nous entoure. Sur la corniche de l’Université Paris I, face au Panthéon, la statue de Gormley sera placée à près de quinze mètres au-dessus du sol, au bord du vide. Avec ce dispositif, qui interroge -l’homme est-il près à sauter ou se confronte-t-il à l’imposante construction qui lui fait face?- Antony Gromley reste fidèle à ses thématiques, explorant les relations que l’homme entretient avec son environnement construit ou naturel et en occurrence ici, avec son histoire.

    Infos +

    Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
    12 place du Panthéon
    Numéro 05 sur la carte de la Nuit Blanche

    3 – IMRAN QURESHI
    Performance/Installation

    Imran-Qureshi715Imran Qureshi est un artiste pakistanais montant sur la scène internationale.
    Professeur de miniatures aux Beaux arts de Lahore (pakistan), il produit une oeuvre ambiguë, empruntant à l’art décoratif islamique par ses motifs (souvent des fleures dessinées avec délicatesse), mais également d’une incroyable violence à cause de l’utilisation de la couleur rouge omniprésente et qui évoque des traces de sang.
    Vie (feuillage) et mort (sang) s’affrontent donc dans ces œuvres, qui lui ont été inspirées par les attentats qui touchent régulièrement le Pakistan.
    Il affirme ainsi avoir été extrêmement marqué par l’un d’eux qui, il y a trois ans, avait détruit un marché, situé à proximité de la maison où loge sa famille.
    La transformation brutale d’un lieu plein de vie en un paysage de sang et de mort, se souvient-il, a profondément modifié sa façon de travailler et son art.

    L’artiste pakistanais Imran Qureshi interviendra deux fois pour cette Nuit Blanche: L’on pourra donc admirer son installation Two loves qui recouvre le quai Austerlitz de grandes éclaboussures de peinture acrylique rouge et de dessins représentant des feuillages. L’artiste organise également une installation participative au sein de la Bibliothèque Sainte-Geneviève. And They Still Seek The Traces of Blood… ou il invite les visiteurs à froisser des feuilles de papier ornées de motifs peints en rouge et à les jeter en tas. Au fil de la nuit, la fragile montagne de papier chiffonné prendra de l’ampleur et deviendra une sorte d’amas de chairs.

    Infos +

    Quai du port d’Austerlitz
    de 19h00 à 07h00
    Bibliothèque Sainte-Geneviève
    10 place du Panthéon
    de 19h00 à 07h00
    Numéro 06 et 11 sur la carte de la Nuit Blanche

    4 – MARK JENKINS
    Sculpture/Street art

    mj7Mark Jenkins est un Street-artist américain de renom. Il a développé une technique qui consiste à construire des silhouettes humaines ou animales, ou des objets aux échelles surréalistes, avec du scotch transparent. Il place ensuite ses sculptures dans la rue, pour les faire dialoguer avec le contexte (urbain en général) dans lesquelles elles sont placées.

     

    Pour la Nuit Blanche, Mark Jenkins a produit une série de sculptures intitulée Les Vraisemblables, représentant des silhouettes humaines hyperréalistes, habillées avec de vrais vêtements, placées en pleine rue dans des positions pour le peu inhabituelles. En déséquilibre sur le bord d’une corniche, la tête enfoncée dans un mur, le corps basculé dans une poubelle, les sculptures vraisemblables de Jenkins suscitenteront, selon les cas, l’empathie ou le malaise mais ne laisseront surement pas les spectateurs indifférents.

    Infos +

    Boulevard Vincent Auriol
    au croisement avec l’avenue Pierre Mendès-France

    Place du Panthéon
    Station T3 Cité Universitaire
    17 Boulevard Jourdan

    Station Georges Brassens
    87 Boulevard Lefébvre

    Numéro 07, 14, 27 et 35 sur la carte de la Nuit Blanche

     

    5 – LES FRÈRES CHAPUISAT

    Sculpture/Installation

    52d16fc678c1403eb2f8a6e037bd62deLes Frères Chapuisat, artistes suisses de renommée mondiale, produisent depuis une dizaine d’année des œuvres monumentales in situ, à base de bois et d’objets de récupération, qui s’activent par la présence des visiteurs. Pour entrer dans leurs installations, il ne faut ni être claustrophobe (les espaces sont parfois étroits), ni peureux (elles ne sont en générale, pas homologuées aux normes de sécurité!), mais quel plaisir de retrouver son âme d’enfant qui se réfugie dans sa cabane ou sa cachette secrète!

    C’est donc en toute logique qu’à l’occasion de la Nuit Blanche, les Frères Chapuisat se soient installés au cœur de l’hôpital Necker, pour offrir une installation qui invite à l’évasion et aux voyages, aux enfants malades. En effet, les artistes ont construit une coupole de près de cinq mètres de haut permettant de se connecter à l’espace intersidéral! En passant la tête au travers de la parabole, enfants, parents et visiteurs deviennent les récepteurs de fréquences extraterrestres, mais peuvent également vivre une expérience de méditation en s’isolant des interférences du monde terrestre.

    Infos +

    Hôpital Necker – Enfants malades
    147 rue de Sèvres
    de 19h00 à 07h00
    Numéro 41 sur la carte de la Nuit Blanche

     Téléchargez la carte de la Nuit Blanche 2014

    carte

  • Mes expos « coups de coeur » de la rentrée 2014!

    DESSIN:
    JEAN BEDEZ
    L’art du combat
    Galerie Suzanne Tarasieve
    Jusqu’au 4 octobre 2014

    Alliant une technicité parfaite à un propos intelligent et engagé, cette exposition est vraiment mon coup de coeur de la rentrée! Jean Bedez réactive à travers ses dessins aux formats monumentaux, la peinture d’Histoire appliquée à représenter des préoccupations contemporaines. Esthétique de la ruine, questionnement sur le Sacré et le pouvoir sont au coeur de ces dessins tout en subtilité.

    PHOTO:

    unnamedSACHA GOLDBERGER
    Super-Flamands
    School Galerie
    Jusqu’au 4 octobre 2014

    Après avoir dépeint ses super-héros vieillissants dans sa précédente série Mamika, Sacha Goldberger continue d’explorer ces personnages avec une vision toujours très personnelle.
    Ici, il dépeint Hulk, Blanche Neige ou Superman à la manière des maîtres de l’Âge d’or hollandais. Jeux de clairs obscurs prononcés, lumière dorée, délicatesse des étoffes, tout y est bon pour faire des héros de notre enfance des héros de l’histoire de l’art!

    VIDÉO: 

    g_Perrotin14LaurentGrasso01bD LAURENT GRASSO
    Soleil Double
    Galerie Perrotin
    Jusqu’au 31 octobre 2014

    Cette exposition ne présente pas exclusivement des vidéos, mais les deux films présentés, Soleil noir et Soleil double, en sont la clé de voûte. Soleil double, présenté au rez-de-chaussé, plonge le spectateur au coeur de l’EUR (quartier de Rome représentatif de l’architecture fasciste). Baigné par ce double soleil, la ville parait au lendemain ou à la veille d’un catastrophe inéluctable, faisant justement écho à Soleil noir, qui survole les ruines de Pompei et Stromboli.

    ANNA GASKELL
    Vampyr
    Galerie Yvon Lambert
    Jusqu’au 25 octobre 2014

    Dans cette exposition pensée à quatres mains avec Douglas Gordon, Anna Gaskell tire son épingle du jeu en présentant une série de photos et 3 vidéos tournées avec sa muse, la danseuse Svetlana Lunkina. Première danseuse du Bolchoï, le corps gracieux mais éprouvé de la danseuse fascine l’artiste, qui entretient un rapport de désir et de fascination avec son modèle. Parfois drôles ou esthétiques, les vidéos présentées dans l’exposition questionne les rapports parfois extrêmes que l’on peut entretenir avec la passion (passion de la danse, passion pour la muse).

     SCULPTURE:

    g_Perrotin14WimDelvoye01bWIM DELVOYE
    Galerie Perrotin
    Jusqu’au 31 octobre 2014

    Rien de bien nouveau présenté dans cette exposition, mais quel plaisir de retrouver l’impertinence de Wim Delvoye! Sacralisant l’insacralisable à l’aide de décorations gothiques et d’une technique sans bavure, les pneus et les valises se changent en lieux de cultes. Le fameux Suppo s’anoblit en prenant corps en marbre de Carrare et la forme si simple de la roue de vélo, se déforme en double hélice d’ADN. Bienvenue dans le monde fantastique de Wim Delvoye!

    NORBERT PRANGENBERGnorbert-prangenberg-figur-1
    Sculpture
    Galerie Karsten Greve
    Jusqu’au 11 octobre 2014

    En pleine vague de la céramique*, on ne peut pas passer à côté de cette exposition d’un pionnier en la matière! Travaillant l’argile depuis les années 80, Prangenberg crée des céramiques de grandes dimensions, évoquant des objets quotidiens archaïques. En effet, les vases et amphores monumentales qui peuplent la pièce principale de la galerie posent cette éternelle question de la limite entre art et artisanat et confirme la prégnance de la place de l’objet dans l’Histoire de l’art.

    INSTALLATION:

    1403614842FARID RASULOV
    Dogs in the living room
    Galerie Rabouan Moussion
    Jusqu’au 1er novembre 2014

    Pour les besoins de l’exposition, la galerie Rabouan Moussion a changé de visage, passant du White Cube à un All Over coloré et entêtant. En effet Farid Rasulov a recouvert l’espace (du sol au plafond), ainsi que des meubles recréant l’ambiance d’un salon occidental, avec des motifs de tapis traditionnels d’Azerbaïdjan. À travers cette installation, Farid Rasulov pose les questions identitaires de cette région d’ex union soviétique tiraillée entre tradition et modernité, Orient et Occident.

    ADV-Wolf-VostellWOLF VOSTELL
    Endogen Depression
    Galerie Anne de Villepoix
    Jusqu’au 1er novembre 2014

    Co-fondateur du mouvement Fluxus, Vostell a réalisé de nombreux happening dans les années 1960 et collaborait étroitement avec Allan Kaprow, Alison Knowles, ou Nam Juin Paik. Commencée en 1975 au Musée d’Art de Hanovre, Endogen Depression, l’installation présentée actuellement à la galerie, compte environ neuf versions. L’installation se compose d’une quarantaine d’objets : des tables, des commodes et des téléviseurs qui évoquent l’intérieur d’une maison familiale. Les téléviseurs, à moitié coulés dans le béton dont une dizaine d’entre eux sont allumés, et les objets avec lesquels ils cohabitent, composent une allégorie de la société contemporaine, passive et endormie sous le flot des images et des habitudes.

    Bonnes visites et bonnes découvertes!

    Anaïs Montevecchi

     

     

     

    *Article sur la céramique en préparation.

    ©Jean Bedez, Nature morte 2011
    Dessin à la mine de plomb, 220 x 140 cm
    courtesy galerie Suzanne Tarasieve
    ©Sacha Goldberger courtesy School Gallery / Olivier Castaing
    Blanche neige, série super-Flamands
    ©Laurent Grasso, Soleil double, 2014
    galerie Perrotin
    ©Anna Gaskell, courtesy galerie Yvon Lambert
    ©Wim Delvoye courtesy galerie Perrotin
    ©Norbert Prangenberg, Figur,2001
    Sculptures,Terre cuite émaillée / Glazed terracotta 145 x 100 cm.
    courtesy galerie Karsten Greve
    ©Farid Rasulov, Dogs in the Living Room, 2014
    courtesy galerie Rabouan Moussion
    ©Wolf VOSTELL – Endogen Depression, 2014
    courtesy galerie Anne de Villepoix
  • Avis de performance demain soir à 18h, 19h et 20h à la galerie Gb Agency!

     

    plan2Galerie GB Agency
    18 rue des 4 Fils
    75003 Paris

    cally spooner

    Avis aux amateurs d’art en direct!

    Demain soir à 18h, 19h et 20h, la galerie GB agency invite l’artiste Cally Spooner à réaliser une performance issue de sa comédie musicale And You Were Wonderful, On Stage. (durée de la performance: 8 min).

    Pour les intéressés qui ne sont pas libres demain soir, la performance aura ensuite lieu tous les samedis à 16h au level one de la galerie, jusqu’au 11 octobre.

     

  • C’est l’été… les galeries fermées, n’oubliez pas les musées!

    En raison de la fermeture estivale des galeries d’art, Les Galeries Pour Tous ferme ses portes durant le mois d’aout… Mais c’est pour mieux revenir à la rentrée avec une programmation éclectique et passionnante!
    Heureusement, les curieux peuvent quand même assouvir leur soif de culture en allant visiter les expositions des musées!

    lineofdestiny05_content_0N’hésitez donc pas à aller découvrir l’exposition Photographies, d’Oscar Munoz, jusqu’au 21 septembre au Jeu de Paume.
    Je dois l’avouer, l’affiche ne m’inspirant pas du tout, j’ai failli passer à côté de ce bijou… heureusement, j’ai tout de même été découvrir cette magnifique exposition qui est devenue mon coup de cœur de l’été!
    L’exposition présente un panel d’oeuvres des années 70 à aujourd’hui et permet de cerner l’évolution plastique et philosophiques de cet artiste colombien au discours universel.
    Attaché à des questionnements relatifs à la mémoire personnelle ou sociale, l’artiste multiplie les expérimentations plastiques de manière à symboliser et mettre en lumière le rapport privilégié et parfois limité ou faussé, que la photographie entretient avec la mémoire qu’elle incarne.
    OSCAR-MUÑOZ-narcisoGrâce à l’invention d’un procédé plastique qui lui permet d’ »imprimer » une image photographique en poussière de charbon sur de multiples supports (comme sur de l’eau par exemple) Oscar Munoz n’a de cesse que de faire disparaître les images qu’il nous révèle, de les transformer ou les modifier, afin de nous faire réfléchir sur notre propre rapport au souvenir et à la mémoire.
    Au fur et à mesure des salles, face à ces visages anonymes qui disparaissent tous inéluctablement, l’exposition agit comme une sorte de vanité, ramenant le spectateur à la fragilité de sa condition.
    08-sugimoto-palais-tokyoDans un tout autre registre, l’exposition Aujourd’hui le monde est mort [Lost Human Genetic Archive], d’Hiroshi Sugimoto est toujours visible au Palais de Tokyo jusqu’au 7 septembre.
    Contrairement à ce que son titre laisse imaginer, l’exposition de Sugimoto est loin d’être déprimante et embarque le spectateur dans un monde futuriste qui n’est pas dénué d’humour!
    En effet l’artiste a mis en scène un monde après la fin de l’humanité, faisant du spectateur une sorte d’archéologue du futur redécouvrant les ruines de notre civilisation actuelle. Dans chaque salle de l’exposition, on découvre un décor composé d’objets réels collectionnés par l’artistes lui-même, et un scénario de fin du monde raconté par différents personnages fictifs : un apiculteur, un spécialiste des religions comparées ou encore un homme politique.
    À la fois désabusé et sugimoto1_0moqueur, chaque scénario va forcer le trait d’un fait ou d’une évolution de la société contemporain pour imaginer comment cette évolution pourrait la mener à sa perte. Imaginant que la parité Homme/Femme détruise tous les désirs des hommes pour ces femmes émancipées, leur préférant alors des poupées gonflables beaucoup moins fécondes, Hiroshi Sugimoto laisse dériver son imagination et sa créativité à la rencontre du passé comme du futur.

    À noter également que l’artiste, souhaitant coller à ses scénarios pots-apocalyptiques, laisse les spectateurs découvrir les « ruines » en lumière naturelle, il faut donc se munir de lampes torches pour découvrir les œuvres à la nuit tombée.

    Entre la délicatesse de Munoz et l’exposition « visionnaire » de Sugimoto, l’été parisien sera donc loin d’être ennuyeux cette année encore!

    Photographies
    Oscar Munoz
    Jeu de Paume
    Jusqu’au 21 septembre 2014
    Tarif: 10€
    Tarif réduit: 7,50€

    Aujourd’hui le monde est mort
    Hiroshi Sugimoto
    Palais de Tokyo
    Jusqu’au 7 septembre 2014
    Tarif: 10€
    Tarif réduit: 8€

  • Découvrez les expos sculptures du moment!

    parcours sculptures juin 2014

    Découvrez l’art contemporain en trois dimensions en suivant le parcours sculptures des Galeries pour tous!
    Téléchargez le parcours et laissez-vous guider à travers les galeries du Marais pour découvrir les expositions sculptures du moment.
    Vous pouvez également consulter la carte du parcours en ligne en cliquant ici.

     

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