Chers curieux,
Venez faire le plein d’art contemporain avec les visites guidées des galeries pour tous.
En famille ou entre amis, découvertes et décryptages sont au programme de ces visites!
Prochaines VISITES FAMILLES:
Mercredis 9 et 16 avril à 16h.
Prochaines VISITES GUIDÉES:
Samedis 12 et 26 avril à 16h.
Pour réserver cliquez ici.
Pour toutes informations supplémentaire n’hésitez pas à me contacter à l’adresse suivante: lesgaleriespourtous@gmail.com .
Russiantearoom Gallery
42 rue Volta
75003 Paris
Vous aimez regarder les rubriques mode des magazines féminins mais vous les oubliez aussitôt la dernière page tournée? Vous aimez l’art intelligent mais vous n’êtes pas très fan de photo-reportage?
J’ai ce qu’il vous faut!
La Russiantearoom gallery présente jusqu’au 3 mai 2014, 12 photographies et 4 sculptures en porcelaine de l’artiste Oleg Dou, qui a su allier avec génie, une production photographique esthétiquement impeccable à un discours construit sur la notion actuelle de beauté.
Les portraits présentés sont caractéristiques de l’esthétique particulière de l’artiste, à mi-chemin entre la photographie et la modélisation 3D. Face à ces photos, on ne peut s’empêcher de se questionner.
Photographie ou création numérique? Vivante ou inanimée? Authentique ou artificielle?
Le doute plane, et le flou s’intensifie quand cohabitent sur le même visage, ces bouches suaves et frémissantes et ces yeux sans vie.
Pourtant, au commencement de chaque image, il y a la photographie d’un visage « nu », sans la moindre touche de maquillage. C’est à partir de cette image réelle que l’auteur re-façonne ses modèles, les transformant progressivement en quelque chose de nouveau, grâce à cet outil magique qu’est photoshop!
Le fameux logiciel qui fait de toutes les stars des femmes et des hommes zéro défauts!
En effet, au cours des dernières décennies, le monde a assisté à l’accumulation d’une masse gigantesque d’images dans le domaine de la publicité, de la mode et des magazines. Toutes ces représentations d’êtres stéréotypés, toujours jeunes, aux dents blanches et à la peau parfaitement lisse, ont trompé plusieurs générations de spectateurs.
Nous imposant une image de la beauté aussi figée que les visages du couple Brangelina le soir de la remise des Oscars (encore un peu de botox Brad?).
Aujourd’hui, entre chirurgie esthétique et retouches numériques, la beauté ne paraît être rien de plus qu’une fiction bien orchestrée pour sortir sur papier glacé!
La série « Another Face » fait justement echo à cette recherche impitoyable de la beauté extérieure et du contrôle que l’on veut exercer sur notre corps, notamment grâce à la chirurgie. En effet, les visages des femmes représentées sont couverts de fines bandelettes évoquant des pansements, et sont crayonnés comme pour préparer des incisions. Évoquant tout à la fois la maladie, la mort (référence à la momie égyptienne) et le générique de Nip/Tuck, ces clichés illustrent parfaitement le vent morbide qui souffle sur notre représentation actuelle du beau. Car à trop jouer les apprentis sorciers, nous sommes en train de créer une « beauté au formol », qui suscite tout autant l’envie que l’effroi.
Alors réconciliez-vous avec votre tâche de naissance, vos lunettes grossissantes et votre petit duvet qui font de vous des êtres si vivants, en partant à la découverte de l’intolérable beauté des créatures d’Oleg Dou!
Oleg Dou, 8ans, Rétrospective
Jusqu’au 3 mai 2014
du mardi au samedi
de 14h à 19 h
Musée de la Chasse et de la Nature
62 rue des Archives
75003 Paris
À partir d’aujourd’hui et jusqu’au 13 avril 2014, l’artiste français Abraham Pointcheval va habiter une peau d’ours naturalisé, au 1er étage du musée de la Chasse et de la Nature.
Pendant 13 jours, l’artiste sera épié 24h/24 par des caméras de vidéosurveillance, qui retransmettront en direct toutes les actions du performeur sur le site internet du musée.
Cette idée peu paraître incongrue, mais pas lorsque l’on connait le passif de cet artiste, qui est un familier des performances de ce genre. En effet, il ne cesse d’inventer des expériences artistiques extrêmes afin de tester ses limites et d’atteindre un état qui lui permettra de voir le monde sous des angles encore inexplorés.
Quelques exemples?
Abraham Pointcheval s’est déjà emmuré une semaine dans une librairie, enterré sous le parvis de l’hôtel de ville de Tours pendant huit jours, il s’est enfermé durant sept jours dans un trou d’une hauteur de 1 m 70 et de 60 cm de diamètre, creusé dans le sol de la galerie Ho de Marseille et a poussé un cylindre de 70kg (qui était à la fois un abri et une camera obscura), une année durant, en plein coeur des Alpes…
Cette fois-ci, sa réclusion volontaire se fera dans la peau d’un ours brun, monté sur un socle de la fabrication de l’artiste. Allongé dans l’animal taxidermé, Abraham Pointcheval ne disposera que du strict nécessaire à sa survie, et sera livré aux regards des visiteurs du musée, ainsi qu’à ceux du Musée Gassendi, du MAC /VAL et du Palais de Tokyo, (où la performance sera retransmise en direct), ainsi qu’aux regards des internautes… une vraie téléréalité en somme!
Contrairement à ses précédentes expériences de réclusion, où l’artiste était plongé dans un isolement extrême, ici il devra faire face au public, qui est invité à parler à l’artiste, à le distraire en lui lisant des livres, à jouer de la musique, etc.
Par cette expérience, l’artiste essayera de « devenir animal », mais sera donc plus proche de l’animal « attraction » du zoo de Vincennes (qui rouvre le 12 avril 2014), que de l’ours sauvage des montagnes!
Galerie Polka
12, rue Saint-Gilles
75003 Paris
Vous aimeriez bien devenir collectionneur, mais vous pensez que c’est au-dessus de vos moyens? FAUX!
Grâce au Happening numérique organisé par la galerie Polka à l’occasion de l’exposition Brooklyn, vous pouvez acquérir une photo de William Klein pour … 180€ !
Le samedi 24 mai 2014 (dernier jour de l’exposition), la galerie Polka organise en présence du photographe, un happening exceptionnel durant lequel, les participants (qui auront versé une participation de 180€ au moment de leur réservation) pourront choisir une image parmi les 57 composant le mur visuel de l’exposition Brooklyn + William KLEIN. Un tirage numérique de cette image, au format unique (25 x 34 cm), sera réalisé en direct et sous la supervision du photographe. La photographie sera ensuite signée, numérotée et tamponnée. La série ne sera produite que le temps de cette journée.
En d’autres termes, si vous choisissez une image qui aurait échappée aux 199 autres participants du happening, vous serez le seul et l’unique détenteur de cette photo, et ce jusqu’à la fin des temps!!
Au delà du grand privilège que cela vous conférera, il faut rappeler que lorsque l’on vend ou achète de la photographie ou tout autre support reproductible, le prix est déterminé par la cote de l’artiste et le nombre d’exemplaires que l’on va produire de l’oeuvre.
Une photo tirée à 100 exemplaires, sera donc vendue beaucoup moins chère qu’une photo tirée à 5 exemplaires, la rareté faisant monter le prix.
Bien entendu, la première règle à respecter pour un collectionneur, c’est d’abord d’aimer ce que l’on achète! Il ne s’agit pas ici d’un investissement financier qui nous rapportera 100 000€ dans 10 ans (on est pas Pinault non plus!), mais plutôt du plaisir de posséder une oeuvre d’art que l’on admire.
Je ne peux donc que vous pousser à aller découvrir cette exposition, première série numérique de l’artiste, qui a tenté de saisir » l’exubérance, l’impertinence de la vie » en sillonnant les rues de Brooklyn, travaillant de jour comme de nuit, attrapant des images depuis la fenêtre de sa voiture, arpentant les plages de Coney Island et de Brighton.
À l’âge de 86 ans, William Klein construit un kaléidoscope de Brooklyn, captant la diversité et le dynamisme bouillonnant de ce quartier mythique de New York, à la fois esthétique et plein de vérité.
Alors n’hésitez pas, si vous avez le coup de coeur pour une de ces images, foncez! Car 200 places seulement sont disponibles…
Brooklyn + William KLEIN
jusqu’au 24 mai 2014
Du mardi au samedi de 11h à 19h30
DRAWING NOW
Carreau du Temple
4 rue Eugène Spuller
75003 Paris
Espace Commines
17 rue Commines
75003 Paris
On a souvent une image assez vieillotte du dessin, se situant entre le dessin académique (nu, fusain et fixatif) et celui de notre petit neveu de 5 ans… Et pourtant, c’est un médium plein de ressources et la 8ème édition du salon Drawing now nous le prouve cette année encore!
Du mercredi 26 au dimanche 30 mars 2014, le salon Drawing Now expose 87 galeries internationales afin de faire découvrir aux visiteurs toute la diversité du dessin contemporain d’aujourd’hui et de ces 50 dernières années.
Divisés sur deux sites, la majorité des exposants se situent au Carreau du Temple, tout juste rénové, qui offre un écrin de choix aux artistes présentés. Les jeunes galeries sont elles visibles à l’Espace Commines, à quelques minutes à pieds.
Du noir et blanc à la couleur pure, du figuratif à l’abstrait en passant par la BD et le street art, il y en a pour tous les goûts, toutes les formes et toutes les tailles dans les allées de Drawing Now!
Si vous visitez le salon, ne ratez pas le stand de la galerie Suzanne Tarasiève en B3 (il vous sera de toute façon difficile de passer à côté, car c’est la seule qui a osé le volume!) qui expose une installation du collectif Le Gun, intitulée Ambulance, née d’un dessin collaboratif du groupe d’artiste.
J’ai également beaucoup aimé les dessins noirs et blancs de Yann Thoreau (galerie MelanieRio, I3), ceux minutieux et organiques de Yoshio Kitayama (galerie MEM, I4), les sublimes aquarelles de Michael Rampa (galerie Christopher Gerber, F15) et l’univers acide et coloré de speedy graphito (galerie Polaris, D4).
Grâce à la diversité des oeuvres présentées, Drawing now permet de se refaire une idée du dessin contemporain dans un événement à taille humaine, mais malheureusement assez cher (le tarif plein est à 16€)!
Les petits budgets pourront néanmoins se consoler en allant visiter l’exposition de Didier Rittener, Lauréat du prix Drawing Now 2013, au BHV Marais jusqu’au 29 mars, qui elle, est gratuite!
Anaïs Montevecchi
DRAWING NOW
Du 26 au 30 mars
De 11h à 20h
Nocturne le vendredi jusqu’à 22h.
Plein tarif: 16€
Tarif réduit: 9€