Voici quelques images de la FIAC, de la foire SLICK Attitude, de la YIA Art Fair et du festival FRASQ (rencontres de la performance).
Paris a vraiment été la capitale de l’art contemporain pendant une semaine!
Pour ceux qui souhaiteraient se rattraper, je prépare une sélection des « hors les murs » qui restent visibles cette semaine encore!
Cette semaine, Paris est la capitale de l’art contemporain avec pas moins de 4 foires ou Salons en même temps!
Mais comment s’y retrouver face à cette profusion d’offres culturelles?
Voici en quelques lignes la présentations de ces foires afin que vous puissiez trouver celle qui vous correspond le mieux.
LA FIAC
41ème édition.
Du jeudi 23 au dimanche 26 octobre 2014.
260 galeries.
3451 artistes.
Au Grand Palais et à la cité de la mode et du design.
Tarifs:
Billet combiné Fiac et (OFF)ICIELLE: 40 €
Tarif réduit: 20 €
Moins de 12 ans: Gratuit
www.fiac.com
C’est la reine des foires d’art contemporain!
D’une taille gigantesque, la FIAC investit encore cette année le Grand Palais, mais elle innove en lançant une seconde manifestation intitulée (Off)icielle, avec une sélection de 68 galeries exposées à la Cité de la Mode et du design.
On y voit quoi?
Les stars de l’art contemporain et les valeurs sûres du monde de l’art.
Ai Weiwei, Daniel Buren, Olafur Eliasson, Jan Fabre , Liam Gillick , etc.
Pour qui?
Pour les passionnés d’art contemporain, car le prix d’entrée est très élevé et parce que si l’on est pas passionné, on peut frôler l’overdose!
Son plus:
Multipliant les manifestations « hors les murs », la FIAC propose des expositions gratuites sur les Berges de Seine (rive gauche), le parc des Tuileries, le jardin des plantes et le Muséum d’Histoire Naturelle.
YIA Art Fair (Young International Artists)
4ème édition.
Du jeudi 23 au dimanche 26 octobre 2014.
65 galeries.
120 artistes.
Au Carreau du Temple.
Tarifs:
Entrée : 15 €
Tarif réduit: 8 €
Moins de 14 ans: Gratuit
www.yia-artfair.com
C’est la foire la plus attendue des foires « off ». Nouvellement installée au Carreau du Temple, la YIA s’engage afin de promouvoir les scènes contemporaines émergentes.
On y voit quoi?
On y découvre de jeunes artistes qui font la fraicheur de la création contemporaine.
Michael Rampa, Vincent Chenut, None Futbol Club, etc.
Pour qui?
Pour les curieux qui veulent découvrir la jeune création dans un Salon à taille humaine. Également pour ceux qui aimeraient accéder à la collection (car on peut envisager acheter un jeune artiste mais acheter un Murakami c’est un peu tard… à moins d’avoir le compte en banque de François Pinault!).
Son plus:
Cette année, sera mise en place au centre de la foire, un espace scénographié et dirigé par la galerie CO2 de Turin, où l’on pourra découvrir (et goûter?) Le cocktail project, des oeuvres éphémères d’artistes invités par la galerie CO2 autour du thème « Tropical ».
La YIA propose également une sélection « Hors les murs »que l’on pourra découvrir dans plusieurs espaces du Marais (Musée Picasso, BHV/Marais, Mairie du 4ème arrondissement, etc.).
ART ÉLYSÉES
8ème édition.
Du jeudi 23 au lundi 27 octobre 2014.
57 galeries.
360 artistes.
Avenue des Champs Élysées de la Concorde au Grand Palais.
Tarifs:
Entrée: 15 €
www.artelysees.fr
C’est la foire la plus classique. Elle présente à la fois un panel d’œuvres d’Art Moderne, d’Art contemporain « classique » et de Design historique d’Après-Guerre.
On y voit quoi?
Des artistes que l’on a l’habitude de voir au musée, mais la différence, c’est que là, on peut les acheter!
Pierrette Bloch, Louise Bourgeois, Alexander Calder, César, etc.
Pour qui?
Pour ceux qui aiment l’art Moderne, qui souhaitent voir des œuvres d’artistes connus et pour les passionnés de Design.
Son plus:
Cette année, Art Élysées intègre le salon Design Élysées, qui enrichit la programmation et axe la thématique vers le Design du XXème siècle.
SLICK ATTITUDE
9ème édition.
Du mercredi 22 au dimanche 26 octobre 2014.
30 galeries.
107 artistes.
Sous le pont Alexandre III, sur les quais de Seine.
Tarifs:
Entrée : 12 €
Tarif réduit : 8 €
www.slickartfair.com
la Slick Art Fair a été la première foire « Off » de la FIAC. Elle valorise le travail des nouvelles galeries, défriche et révèle la scène la plus novatrice, en révélant les tendances artistiques de demain.
On y voit quoi?
Des petits Nouveaux (Romina de Novellis, Ken Matsubara), mais aussi des plus confirmés comme Sol Lewit et Claude Viallat.
Pour qui?
Comme pour la Yia, cette foire est réservé aux curieux qui veulent découvrir la création émergente et pourquoi pas, aux collectionneurs à budget moyen.
Son plus:
La plateforme, un espace scénographié conçu comme une exposition au coeur de la foire qui présente les oeuvres de 10 jeunes artistes, conçues spécialement à cette occasion. Le Prix Arte /Beaux Arts Magazine sera remis à l’un de ces dix projets à l’issue de la semaine.
J’espère que ce petit « défrichage » vous aura permis de faire votre choix. En tout cas, une chose est sûre, on ne va pas s’ennuyer cette semaine à Paris!
Ce weekend, il n’y a pas de visite guidée des galeries pour tous, mais rassurez-vous votre programme artistique est assuré avec les journées portes ouvertes des ateliers d’artistes de la ville de Montreuil!
Alors oui, comme ça, d’emblée, passer le périph’ ça peut rebuter… Et pourtant, Montreuil est très bien desservi par le métro et c’est LA ville des artistes!
En effet cette ville au passé industriel, regorge d’usines désaffectées et de grands espaces en friche dont raffolent les artistes!
C’est donc ici que les 750 artistes qui vous ouvrent les portes de leurs ateliers ont élu domicile.
Pour leur quinzième édition, les Portes ouvertes des ateliers d’artistes montreuillois vous feront découvrir 168 ateliers individuels et 42 collectifs qui vous accueilleront du 10 au 13 octobre 2014 pour quatre jours de visites, découvertes, rencontres et surprises !
Certains atelier proposeront même des concerts, des lectures, du théâtre ou de la danse, alors n’hésitez pas à consulter le programme!
Télécharger le programme des portes ouvertes
Mes lieux préférés:
– Atelier de sculpture Paul Flury (N°16)
– Usine Chapal (N° 8,17,60,62,63,64,65,66,72,74,75,76,etc.)
– CQC collectif (N°30)
Belles découvertes à tous!
Chers curieux,
Le mois d’octobre est placé sous le 
signe de l’art contemporain et il s’ouvre en fanfare avec la Nuit Blanche!
Pour vous y retrouver dans la pléiade des événements qui composeront la soirée de demain, je vous ai préparé une sélection des 5 artistes à ne pas rater!
En bas de l’article, vous trouverez la carte des festivités à télécharger pour vous y retrouver plus facilement.
Alors bonne nuit et bonnes découvertes!
1 – MOTOI YAMAMOTO
Performance/Installation
Motoi Yamamoto trace patiemment, à 
genoux pendant de longues heures, des labyrinthes, l’écume de la mer, des réseaux nerveux , un tapis de feuilles… avec du sel!
Symbole de vie et de purification, le sel ainsi déposé forme d’immenses dessins d’une blancheur éclatante, aussi impermanents et fragiles que la beauté d’un pétale de cerisier s’envolant avec le vent.
Héritier du land art et des artistes de l’Ukyo-e (Art des estampes japonaises que l’on traduit par « image du monde flottant« ), Yamamoto nous invite à réfléchir sur le temps qui passe (avec le sel qui s’égrène comme le sable d’un sablier) et la beauté de son action éphémère.
Fragile et magistrale, poétique et éprouvante, la performance de Yamamoto est à voir absolument!
Petit conseil toutefois, il vaut mieux y aller le plus tard possible pour voir l’œuvre dans son intégralité.
Hôtel de Ville – Salon des Tapisseries
3 rue Lobau
de 20h00 à 07h00
Numéro 02 sur la carte de la Nuit Blanche
2 – ANTONY GORMLEY
Sculpture
Antony Gormley est l’un des artistes phares de la scène Britanniques contemporaine. Sa pratique est très facilement reconnaissable: il représente des silhouettes masculines (souvent à échelle 1) en différents matériaux avec une préférence pour le bronze. Ces sculptures aux visages non personnifiés et dans une position souvent neutre (les bars le long du corps), deviennent une sorte de mètre étalon, représentant tous les Hommes. Souvent mis en confrontation avec leurs environnements, face à la mer, enfermés dans une pièce, les silhouettes d’Antony Gormley, observent avec recul et détachement notre rapport à ce qui nous entoure. Sur la corniche de l’Université Paris I, face au Panthéon, la statue de Gormley sera placée à près de quinze mètres au-dessus du sol, au bord du vide. Avec ce dispositif, qui interroge -l’homme est-il près à sauter ou se confronte-t-il à l’imposante construction qui lui fait face?- Antony Gromley reste fidèle à ses thématiques, explorant les relations que l’homme entretient avec son environnement construit ou naturel et en occurrence ici, avec son histoire.
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
12 place du Panthéon
Numéro 05 sur la carte de la Nuit Blanche
3 – IMRAN QURESHI
Performance/Installation
Imran Qureshi est un artiste pakistanais montant sur la scène internationale.
Professeur de miniatures aux Beaux arts de Lahore (pakistan), il produit une oeuvre ambiguë, empruntant à l’art décoratif islamique par ses motifs (souvent des fleures dessinées avec délicatesse), mais également d’une incroyable violence à cause de l’utilisation de la couleur rouge omniprésente et qui évoque des traces de sang.
Vie (feuillage) et mort (sang) s’affrontent donc dans ces œuvres, qui lui ont été inspirées par les attentats qui touchent régulièrement le Pakistan.
Il affirme ainsi avoir été extrêmement marqué par l’un d’eux qui, il y a trois ans, avait détruit un marché, situé à proximité de la maison où loge sa famille.
La transformation brutale d’un lieu plein de vie en un paysage de sang et de mort, se souvient-il, a profondément modifié sa façon de travailler et son art.
L’artiste pakistanais Imran Qureshi interviendra deux fois pour cette Nuit Blanche: L’on pourra donc admirer son installation Two loves qui recouvre le quai Austerlitz de grandes éclaboussures de peinture acrylique rouge et de dessins représentant des feuillages. L’artiste organise également une installation participative au sein de la Bibliothèque Sainte-Geneviève. And They Still Seek The Traces of Blood… ou il invite les visiteurs à froisser des feuilles de papier ornées de motifs peints en rouge et à les jeter en tas. Au fil de la nuit, la fragile montagne de papier chiffonné prendra de l’ampleur et deviendra une sorte d’amas de chairs.
Quai du port d’Austerlitz
de 19h00 à 07h00
Bibliothèque Sainte-Geneviève
10 place du Panthéon
de 19h00 à 07h00
Numéro 06 et 11 sur la carte de la Nuit Blanche
4 – MARK JENKINS
Sculpture/Street art
Mark Jenkins est un Street-artist américain de renom. Il a développé une technique qui consiste à construire des silhouettes humaines ou animales, ou des objets aux échelles surréalistes, avec du scotch transparent. Il place ensuite ses sculptures dans la rue, pour les faire dialoguer avec le contexte (urbain en général) dans lesquelles elles sont placées.
Pour la Nuit Blanche, Mark Jenkins a produit une série de sculptures intitulée Les Vraisemblables, représentant des silhouettes humaines hyperréalistes, habillées avec de vrais vêtements, placées en pleine rue dans des positions pour le peu inhabituelles. En déséquilibre sur le bord d’une corniche, la tête enfoncée dans un mur, le corps basculé dans une poubelle, les sculptures vraisemblables de Jenkins suscitenteront, selon les cas, l’empathie ou le malaise mais ne laisseront surement pas les spectateurs indifférents.
Boulevard Vincent Auriol
au croisement avec l’avenue Pierre Mendès-France
Place du Panthéon
Station T3 Cité Universitaire
17 Boulevard Jourdan
Station Georges Brassens
87 Boulevard Lefébvre
Numéro 07, 14, 27 et 35 sur la carte de la Nuit Blanche
5 – LES FRÈRES CHAPUISAT
Sculpture/Installation
Les Frères Chapuisat, artistes suisses de renommée mondiale, produisent depuis une dizaine d’année des œuvres monumentales in situ, à base de bois et d’objets de récupération, qui s’activent par la présence des visiteurs. Pour entrer dans leurs installations, il ne faut ni être claustrophobe (les espaces sont parfois étroits), ni peureux (elles ne sont en générale, pas homologuées aux normes de sécurité!), mais quel plaisir de retrouver son âme d’enfant qui se réfugie dans sa cabane ou sa cachette secrète!
C’est donc en toute logique qu’à l’occasion de la Nuit Blanche, les Frères Chapuisat se soient installés au cœur de l’hôpital Necker, pour offrir une installation qui invite à l’évasion et aux voyages, aux enfants malades. En effet, les artistes ont construit une coupole de près de cinq mètres de haut permettant de se connecter à l’espace intersidéral! En passant la tête au travers de la parabole, enfants, parents et visiteurs deviennent les récepteurs de fréquences extraterrestres, mais peuvent également vivre une expérience de méditation en s’isolant des interférences du monde terrestre.
Hôpital Necker – Enfants malades
147 rue de Sèvres
de 19h00 à 07h00
Numéro 41 sur la carte de la Nuit Blanche
Téléchargez la carte de la Nuit Blanche 2014
Galerie GB Agency
18 rue des 4 Fils
75003 Paris
Avis aux amateurs d’art en direct!
Demain soir à 18h, 19h et 20h, la galerie GB agency invite l’artiste Cally Spooner à réaliser une performance issue de sa comédie musicale And You Were Wonderful, On Stage. (durée de la performance: 8 min).
Pour les intéressés qui ne sont pas libres demain soir, la performance aura ensuite lieu tous les samedis à 16h au level one de la galerie, jusqu’au 11 octobre.
