LES GALERIES POUR TOUS

Étiquette : photographie

  • Pierre et Gilles exposent leurs « héros » à la galerie Templon!

    plan2Galerie Daniel Templon
    30 Rue Beaubourg
    75003 Paris

    Après avoir illuminé le musée d’Orsay cet hiver lors de l’exposition Masculin/Masculin , le duo d’artistes stars Pierre et Gilles revient au printemps et dévoile un ensemble inédit d’oeuvres consacrées au thème des ‘Héros’. 

    P&G_LE PRINTEMPS ARABE_BD

    Figures mythologiques de l’Antiquité, supers héros de la culture populaire, jeune insurgé  du Printemps arabe ou couple homosexuel ‘mariés pour tous’, Pierre et Gilles questionnent la notion d’héroïsme sous toutes ses formes, des plus classiques aux plus contemporaines, par le biais de la figure emblématique du héros (musclé et court-vêtu de préférence!).

    Pour ceux qui connaissent déjà l’univers de Pierre et Gilles, vous aurez plaisir à découvrir cette nouvelle série, tout aussi esthétique et sulfureuse que les précédentes.

    Pour les autres, vous pourrez découvrir ces oeuvres à la frontière entre peinture et photographie, qui proposent une réinterprétation originale de la tradition du portrait. 

    P&G_LA POUPEE MERVEILLEUSE_BDEn effet depuis plusieurs années, Pierre et Gilles mettent en scène leurs proches, anonymes ou célèbres (Zahia Dehar, Arielle Dombasle, Isabelle Huppert), dans des décors sophistiqués construits grandeur nature dans leur atelier. ils créent pour chaque oeuvre une ambiance originale, grâce à des artifices et accessoires et un jeu complexe de lumière et de cadrage. A cette première étape succède un travail de peinture directement sur la photographie tirée sur toile. Pour finir, les artistes créent pour chaque « tableau », un cadre original (et souvent délicieusement kitsch), comme un prolongement de l’oeuvre exposée.

    Grâce à cette technique originale et à leurs deux savoir-faire combinés, Pierre et Gilles ont développé un style bien à eux, entre légèreté et citations picturales pointues, érotisme et grands thèmes sociaux contemporains, à découvrir ou re-découvrir absolument!

     

    Pierre et Gilles
    jusqu’au 31 mai 2014
    Du mardi au samedi
    de 10h à 19h

    Le Printemps arabe, photographie peinte, 2011 
    © Pierre et Gilles
    Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris et Bruxelles.
    La poupée merveilleuse, photographie peinte, 2012
    © Pierre et Gilles
    Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris et Bruxelles.

  • Oleg Dou de la photo belle et intelligente à la fois!

    plan2Russiantearoom Gallery
    42 rue Volta
    75003 Paris

     

    Vous aimez regarder les rubriques mode des magazines féminins mais vous les oubliez aussitôt la dernière page tournée? Vous aimez l’art intelligent mais vous n’êtes pas très fan de photo-reportage?
    J’ai ce qu’il vous faut!
    4_Oleg DOu_Hear Yourself_2006La Russiantearoom gallery présente jusqu’au 3 mai 2014, 12 photographies et 4 sculptures en porcelaine de l’artiste Oleg Dou, qui a su allier avec génie, une production photographique esthétiquement impeccable à un discours construit sur la notion actuelle de beauté. 
    Les portraits présentés sont caractéristiques de l’esthétique particulière de l’artiste, à mi-chemin entre la photographie et la modélisation 3D. Face à ces photos, on ne peut s’empêcher de se questionner.
    Photographie ou création numérique? Vivante ou inanimée? Authentique ou artificielle?
    Le doute plane, et le flou s’intensifie quand cohabitent sur le même visage, ces bouches suaves et frémissantes et ces yeux sans vie.

    *temp*Pourtant, au commencement de chaque image, il y a la photographie d’un visage « nu », sans la moindre touche de maquillage. C’est à partir de cette image réelle que l’auteur re-façonne ses modèles, les transformant progressivement en quelque chose de nouveau, grâce à cet outil magique qu’est photoshop!
    Le fameux logiciel qui fait de toutes les stars des femmes et des hommes zéro défauts!
    En effet, au cours des dernières décennies, le monde a assisté à l’accumulation d’une masse gigantesque d’images dans le domaine de la publicité, de la mode et des magazines. Toutes ces représentations d’êtres stéréotypés, toujours jeunes, aux dents blanches et à la peau parfaitement lisse, ont trompé plusieurs générations de spectateurs.
    Nous imposant une image de la beauté aussi figée que les visages du couple Brangelina le soir de la remise des Oscars (encore un peu de botox Brad?).
    Aujourd’hui, entre chirurgie esthétique et retouches numériques, la beauté ne paraît être rien de plus qu’une fiction bien orchestrée pour sortir sur papier glacé!

    A 0184La série « Another Face » fait justement echo à cette recherche impitoyable de la beauté extérieure et du contrôle que l’on veut exercer sur notre corps, notamment grâce à la chirurgie. En effet, les visages des femmes représentées sont couverts de fines bandelettes évoquant des pansements, et sont crayonnés comme pour préparer des incisions. Évoquant tout à la fois la maladie, la mort (référence à la momie égyptienne) et le générique de Nip/Tuck, ces clichés illustrent parfaitement le vent morbide qui souffle sur notre représentation actuelle du beau. Car à trop jouer les apprentis sorciers, nous sommes en train de créer une « beauté au formol », qui suscite tout autant l’envie que l’effroi.

    Alors réconciliez-vous avec votre tâche de naissance, vos lunettes grossissantes et votre petit duvet qui font de vous des êtres si vivants, en partant à la découverte de l’intolérable beauté des créatures d’Oleg Dou!

    Oleg Dou, 8ans, Rétrospective
    Jusqu’au 3 mai 2014
    du mardi au samedi
    de 14h à 19 h

    Hear Yourself, 2006
    © Oleg Dou
    MK 4, série « Mushroom Kingdom », 2013
    © Oleg Dou
    Mask2, série « Another face », 2011
    © Oleg Dou

  • Devenez collectionneur!!

    plan2Galerie Polka
    12, rue Saint-Gilles
    75003 Paris

    Vous aimeriez bien devenir collectionneur, mais vous pensez que c’est au-dessus de vos moyens? FAUX!
    Grâce au Happening numérique organisé par la galerie Polka à l’occasion de l’exposition Brooklyn, vous pouvez acquérir une photo de William Klein pour … 180€ !

    Mister_Coney_Island,Brooklyn,2013©WilliamKlein_CourtesyPolkaGalerieLe samedi 24 mai 2014 (dernier jour de l’exposition), la galerie Polka organise en présence du photographe, un happening exceptionnel durant lequel, les participants (qui auront versé une participation de 180€ au moment de leur réservation) pourront choisir une image parmi les 57 composant le mur visuel de l’exposition Brooklyn + William KLEIN. Un tirage numérique de cette image, au format unique (25 x 34 cm), sera réalisé en direct et sous la supervision du photographe. La photographie sera ensuite signée, numérotée et tamponnée. La série ne sera produite que le temps de cette journée.

    Defile_jamaïcain,Brooklyn,2013©WilliamKlein_CourtesyPolkaGalerieEn d’autres termes, si vous choisissez une image qui aurait échappée aux 199 autres participants du happening, vous serez le seul et l’unique détenteur de cette photo, et ce jusqu’à la fin des temps!!
    Au delà du grand privilège que cela vous conférera, il faut rappeler que lorsque l’on vend ou achète de la photographie ou tout autre support reproductible, le prix est déterminé par la cote de l’artiste et le nombre d’exemplaires que l’on va produire de l’oeuvre.
    Une photo tirée à 100 exemplaires, sera donc vendue beaucoup moins chère qu’une photo tirée à 5 exemplaires, la rareté faisant monter le prix.

    Bien entendu, la première règle à respecter pour un collectionneur, c’est d’abord d’aimer ce que l’on achète! Il ne s’agit pas ici d’un investissement financier qui nous rapportera 100 000€ dans 10 ans (on est pas Pinault non plus!), mais plutôt du plaisir de posséder une oeuvre d’art que l’on admire.

    Plage_Coney_Island,Brooklyn,2013©WilliamKlein_CourtesyPolkaGalerieJe ne peux donc que vous pousser à aller découvrir cette exposition, première série numérique de l’artiste, qui a tenté de saisir  » l’exubérance, l’impertinence de la vie » en  sillonnant les rues de Brooklyn, travaillant de jour comme de nuit, attrapant des images depuis la fenêtre de sa voiture, arpentant les plages de Coney Island et de Brighton.
    À l’âge de 86 ans, William Klein construit un kaléidoscope de Brooklyn, captant la diversité et le dynamisme bouillonnant de ce quartier mythique de New York, à la fois esthétique et plein de vérité.

    Alors n’hésitez pas, si vous avez le coup de coeur pour une de ces images, foncez! Car 200 places seulement sont disponibles…

     

    Brooklyn + William KLEIN
    jusqu’au 24 mai 2014
    Du mardi au samedi de 11h à 19h30

    Mister Coney Island, Brooklyn, 2013
    © William Klein / Polka Galerie
    Défilé jamaïcain, Brooklyn, 2013
    © William Klein / Polka Galerie
    Plage à Coney Island, Brooklyn, 2013
    © William Klein / Polka Galerie

  • Joan Fontcuberta ou l’art de l’anti-reportage!

    plan2Maison Européenne de la Photographie
    5/7 Rue de Fourcy
    75004 Paris

    Il est pratiquement impossible de parler de l’exposition Camouflages de Joan Fontcuberta à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) sans en enlever l’attrait et la surprise!
    Comme son titre l’indique, cette exposition joue sur la dissimulation, donc en parler avant que vous ne l’ayez vu, ce serait comme vous raconter la fin d’un film, balayer 3h de suspense intense par un simple « En fait Dark Vador, c’était son père!! » (désolé pour ceux qui ne le savaient toujours pas!).
    JF12Et pourtant, je ne peux résister à l’envie de vous inciter à aller la voir, car c’est une des expositions les plus originales du moment!

    À travers les 10 séries présentées dans l’exposition, Joan Fontcuberta nous embarque dans son monde, joue avec le spectateur, le manipule, lui tend des pièges…

    Au départ complètement déstabilisé, on comprend plus ou moins rapidement les règles du jeu de l’artiste, et le sentiment de s’être fait manipulé fait place à celui, beaucoup plus réjouissant, d’être de connivence avec lui!
    En effet, à un moment donné, on saisit l’humour et tout l’aspect critique (politique, religieux, scientifique, etc.) des oeuvres de Fontcuberta, artiste catalan, ayant connu pendant sa jeunesse la dictature franquiste, et avec elle la censure et la falsification de l’information!

    4.1.1

    Une exposition ludique et drôle, où le spectateur doit démêler le vrai du faux, le trucage du réel, mais qui engage également une réflexion poussée sur les notions de vérité, de manipulation, et sur le pouvoir des images!

    Petits conseils pratiques pour ceux qui voudraient aller voir l’exposition, je vous conseille  de commencer par la série sur les fossiles d’hydropithèque, qui se trouve près de la librairie, puis de descendre au sous-sol.
    Surtout ne ratez pas la série sur les miracles, qui se trouve dans la salle derrière la cafétéria, fou rire garantis!

     

    L’ENTRÉE DE L’EXPOSITION EST GRATUITE TOUS LES MERCREDIS À PARTIR DE 17H.

    Camouflages – Joan Fontcuberta
    jusqu’au 16 Mars 2014
    Du mercredi au dimanche
    de 11h à 19h45
    Gratuit le mercredi à partir de 17h
    Plein tarif : 8€
    Tarif réduit : 4,5€

    “Spoutnik”
    Iván et Kloka effectuant leur sortie
    historique hors de la capsule, 1968
    Tirage gélatino-argentique
    © Joan Fontcuberta
    “Miracles & Co”
    Munkki Juhani fait lire un chapitre du
    Kalevala à des suricates lapons, 2002
    Tirage à développement chromogène
    © Joan Fontcuberta

  • Art Orienté Objet dépoussière l’image du Musée de la Chasse!

    plan2Musée de la Chasse et de la Nature
    62 rue des Archives
    75003 Paris

    Logé au coeur du Marais, dans le cadre magnifique de L’hôtel de Mongelas (Hôtel particulier du XVIIIème siècle), le musée de la Chasse et de la Nature accueille actuellement les oeuvres du duo d’artiste français, Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin, qui collaborent depuis 1991 sous le nom d’Art Orienté Objet.

    Transe fusion, AOO, installation 2013 (Cr Nicolas Hoffmann) (3)L’exposition présente une trentaine d’oeuvres (installations, objets, vidéos et photographies) dont certaines créées spécialement pour l’occasion, qui questionnent les rapports de l’homme à son environnement, et notamment aux animaux et à la nature.

    Véritable jeux de piste dans les collections permanentes du musée, les oeuvres de l’exposition, disséminées dans les salles, dialoguent parfaitement avec leur environnement, détournant notamment l’esthétique des trophées de chasse ou l’utilisation des appeaux, sorte de sifflets que l’on utilise habituellement pour chasser.Le cornebrame, AOO, installation 2013 (Cr Nicolas Hoffmann)
    À la fois humoristiques et poignantes, esthétiquement belles et dérangeantes, les oeuvres de l’exposition soulèvent des thèmes chers aux artistes, comme l’utilisation de la fourrure, les rejets de CO2, les tests sur les animaux, le réchauffement climatiques, etc. mais elles remettent surtout en question la domination de l’homme sur la nature.

    arton191

    S’inspirant des figures mythologiques hybridants l’homme et l’animal tels que les centaures ou le Minotaure, mais également de l’univers fantastique du Jardin des délices peint par Jerôme Bosch , les artistes se mettent en scène et tentent de fusionner avec les animaux, notamment à travers le port de déguisements, mais également à travers des expériences scientifiques.
    En effet, passionnés de science et de biologie, les artistes aiment jouer les apprentis sorciers, notamment en créant des cultures de peaux, fusionnant leurs cellules épithéliales et le derme d’un porc, ou lors d’une performance, Que le cheval vive en moi (2011), où Marion Laval-Jeantet s’est fait injecter du sang de cheval!
    Les traces de cette performance sont visibles au dernier étage de l’exposition, illustrant cet acte artistique fou, qui floute et questionne encore et toujours, les frontières et les limites de l’Art.

    Profondément écologiste, mais loin d’être politique, faisant cohabiter expériences poétiques et expériences scientifiques, les oeuvres de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin, cassent tous les codes établis et repoussent encore les limites de l’art!

    Anaïs Montevecchi

    L’ENTRÉE DE L’EXPOSITION EST GRATUITE LES DIMANCHES 2 FEVRIER ET 2 MARS 2014.
    Petit +: la brochure de l’exposition est très bien faite!

    Art Orienté Objet
    jusqu’au 2 Mars 2014
    Du mardi au dimanche
    de 11h à 18h
    Nocturne les mercredis jusqu’à 21h30
    Plein tarif : 8 euros
    Tarif réduit : 6 euros

    ©Art Orienté Objet
    ©Nicolas Hoffmann