LES GALERIES POUR TOUS

Étiquette : exposition

  • GROS mots…

    plan2galerie Thaddaeus Ropac
    17, rue Debelleyme
    75003 Paris

    Il ne vous reste plus que quelques jours pour aller découvrir l’exposition Ennui (la vie continue) de Jack Pierson à la galerie Thaddaeus Ropac.

    romanceHabitué à travailler sur les mots à travers l’utilisation de lettres de récupération d’enseignes de magasin ou de vieux néons, (comme dans l’image à gauche avec son œuvre Romance, qui date de 2009), Jack Pierson nous livre, avec l’exposition Ennui (la vie continue), un travail tout aussi « lettré », mais d’une autre dimension!
    En effet les sculptures exposées représentent des lettres… en taille XXL!

    Loin d’être ennuyeuse, comme pourrait le faire présager son titre, cette exposition plonge le spectateur dans cette forêt de lettres géantes, le réduisant à l’état de petit enfant en train de jouer à cache-cache, au son d’une musique envoutante choisie par l’artiste.

    DSCN3372Après cette petite récréation, l’enfant que nous sommes redevenu, se prend à essayer de déchiffrer avec difficulté les mots que l’artiste a voulu former: « hope », « dreams » et « you » se forment alors devant nos yeux ébahis, troublés par ce changement d’échelle peu habituel.

    JP_Ennui_vue_300dpiMoins mélancoliques que ses précédentes œuvres, par le choix des mots mis en scène ainsi que les matériaux utilisés (ici, on est face à des sculptures réalisées pour l’exposition et non face à des éléments de récupération), cette exposition ludique nous fait voyager dans un monde enfantin, plein d’espoir et de lumière.

    Anaïs Montevecchi

    Jack Pierson, Ennui (la vie continue)
    jusqu’au 20 avril 2013
    Du mardi au samedi
    de 10h à 19h

    Jack Pierson,
    Romance, 2009
    ©Jack Pierson
    ©Courtesy Galerie Thaddaeus Ropas
    Jack Pierson,
    Ennui (la vie continue), 2013
    ©Jack Pierson
    ©Courtesy Galerie Thaddaeus Ropas

  • Baroque et provoc’!

    plan2galerie Rabouan Moussion
    121, rue Vieille du Temple
    75003 Paris

    Si vous passez dans le Marais, n’hésitez pas à pousser le porte de la galerie Rabouan  Moussion pour découvrir le travail de l’artiste Cédric Tanguy.
    Le titre de l’exposition « Mehdusine », mêle les prénoms Mehdi et Mélusine.
    feemel11Le prénom Mélusine évoque ici une légende qui date du XIIIème siècle : Mélusine est condamnée par sa mère à se transformer en femme-serpent tous les samedis. Elle fait promettre à son mari, le seigneur Raymondin, de ne jamais chercher à la voir ce jour-là. Un jour, la soupçonnant d’infidélité, il l’espionne et perce son secret. Folle de désespoir, Mélusine se jette par la fenêtre.

    1357224449Dans cette exposition, Mehdi, jeune éphèbe d’origine maghrébine et muse de l’artiste, est représenté à plusieurs reprise en homme-serpent, incarnant une Mélusine masculine, sensuelle et  métissée.
    « Mehdusine » apparaît donc comme une créature hybride, à la fois homme et femme, au croisement des civilisations orientales et européennes.
    Cette queue de serpent, élément physique discriminant de Mélusine dans sa légende, fait écho à la difficulté d’intégration des jeunes d’origines étrangère dans notre société actuelle.

    Symbole chrétien du péché originel, la queue de serpent permet également d’évoquer la question de la diabolisation de la sensualité féminine dans la religion catholique, et par extension ici, de l’homosexualité.
    Medhi, d’une sensualité brûlante, fantasme inassouvi de l’artiste, est montré ici comme l’image même de la tentation : le corps nu et luisant, le regard aguicheur, la queue de serpent proéminente, comme métaphore de son anatomie érectile.

    resizeMêlant esthétique religieuse catholique classique (crucifixion, vitraux, saint suaire, etc…) et esthétique gay à la Pierre et Gilles,  transformant Jésus en jeune de banlieue d’origine maghrébine, Cédric Tanguy provoque et pose la question du dialogue interreligieux, dans un état laïc pluriculturel.

    Baroque et Rococo, foisonnant de traits d’humour, de jeux de mots et de provocations sensuelles et politiques, cette exposition est une réinterprétation à la fois personnelle et ancrée dans l’actualité de la légende de Mélusine.

    Anaïs Montevecchi

    Cédric Tanguy, Mehdusine
    jusqu’au 13 avril 2013
    Du mardi au samedi
    de 10h à 19h

    Cedric Tanguy,
    Mehdusine crucifié, 2012
    ©Cedric Tanguy
    ©Courtesy Galerie Rabouan Moussion
    Cedric Tanguy,
    Vitraux – Vera Iconica, Eve, Linceul, 2012
    ©Cedric Tanguy
    ©Courtesy Galerie Rabouan Moussion

  • À la recherche du jardin d’Eden avec Sergio Vega

    plan2Galerie Karsten Greve
    5, rue Debelleyme
    75003 Paris

    Vous en avez assez de la grisaille parisienne? Alors partez pour un voyage en compagnie du photographe argentin Sergio Vega en découvrant son exposition 14 juillet, le manifeste du coq flâneur et autres histoires…

    SV 2011 July 14th (2)Depuis 1995, Sergio Vega  travaille sur un projet intitulé « Le paradis dans le nouveau monde ». Ce projet se base sur la théorie d’un historien espagnol (Antonio de Leo Pinelo 1595-1660), qui situait le jardin d’Éden en Amérique latine.

    Sergio Vega nous embarque donc dans sa quête du paradis perdu, qui l’emmène ici à Mato Grosso, au Brésil. Cette région est l’une des zones les plus riches du monde en terme de  biodiversité, mais elle est fortement touchée par la déforestation et l’agriculture intensive.

    À travers les photos de son voyage, entre vision romantique de la forêt amazonienne, critique politico-sociale, mais aussi images qui inspirent à l’artiste des histoires poétiques (voir l’oeuvre July 14th, 4 steps of a rooster manifesto), Sergio Vega nous invite à nous questionner sur la notion de paradis terrestre.
    Le paradis d’aujourd’hui serait-il sauvage? L’homme pourrait-il se construire son propre paradis?

    SV 2011 Caravaggio's moss AJ’ai personnellement trouvé un petit instant de paradis en admirant les trois grandes photos de la série Caravaggio’s Moss, placées en face de l’entrée.
    Dans ces photos, Sergio Vega représente la forêt tropicale en s’inspirant des grands maîtres du clair-obscur, tels que Caravage ou Rembrandt.
    Ces contrastes lumineux violents, laissent des zones d’ombres importantes dans la composition de ces images, leur donnant une dimension mystérieuse, envoûtante.
    La lumière qui passe difficilement à travers les feuillages denses de la forêt, nous plonge dans cet univers où l’on peut presque sentir l’odeur de la mousse, ressentir la chaleur, l’humidité et les bruits de la forêt.
    N’hésitez pas à rester un moment devant ces tirages, pour vous imprégner de leur atmosphère et vous laisser embarquer pour ce voyage au jardin d’Éden.

    Anaïs Montevecchi

    Sergio Vega
    14 juillet, le manifeste du coq flâneur et autres histoires…
    jusqu’au 6 avril 2013
    Du mardi au samedi
    de 10h à 19h
    La galerie sera exceptionnellement fermée du 26/2 au 11/3 2013

    Sergio Vega,
    July 14th, 2011
    © Sergio Vega
    © Courtesy Galerie Karsten Greve
    Sergio Vega,
    Caravaggio’s Moss A, 2011
    © Sergio Vega
    © Courtesy Galerie Karsten Greve
  • Un street artist à découvrir sur les murs de la galerie du jour

    Un street artist à découvrir sur les murs de la galerie du jour

    plan2Galerie du jour – Agnès b
    44 rue quincampoix
    75004 Paris

    En ce moment, dans la partie librairie de la galerie du jour, vous pouvez découvrir les œuvres d’un artiste nommé Le MoDuLe De ZeeR.

    safe_imageStreet artist de longue date, on retrouve l’univers du graf  dans le travail de cet artiste, qui a envahi les murs de la galerie du jour, au sens propre et au sens figuré (en effet, l’artiste a peint directement le mur du fond de la galerie).

    Le nom de cet artiste -Le MoDuLe De ZeeR.- mérite quelques explications qui faciliteront la compréhension de cette exposition intitulée Puzzlé.
    268584_4721418667910_763197742_nLe « module », c’est un motif graphique simple, que l’artiste va répéter, assembler,  pour créer ses œuvres.
    Comme des puzzles composés de plusieurs « modules », ces œuvres évoluent dans un espace que l’artiste appelle ZeeR (Zone Expérimentale d’Expression Relative).
    Cliquez sur l’image ci-contre pour accéder à une petite vidéo qui éclaircira tout ça!

    Venez tenter votre chance! Jusqu’au 9 mars, vous pouvez participer à une tombola pour gagner une oeuvre de l’artiste!
    – 1er prix: une œuvre unique, 150×150 cm, réalisée au cours d’une performance qui aura lieue à la galerie, le jour du tirage au sort (le samedi 9 mars, à partir de 17h).
    – 2ème prix : une sérigraphie ‘Monkey’, édition de 20, 60×80 cm.
    – 3ème prix : une sérigraphie ‘ BlackDot’, édition de 55, 21×30 cm.NEWS_1358350861

    Vous pouvez vous procurer les tickets de tombola à la caisse de la librairie de la galerie du jour. Le ticket coûte 2€ et l’intégralité des recettes seront reversées à la croix rouge française, alors n’hésitez plus et allez tenter votre chance!!

    Anaïs Montevecchi

    Le MoDuLe De ZeeR
    Puzzlé
    du 24 janvier au 9 mars 2013
    Du mardi au samedi
    de 11h à 12h30 et de 13h30 à 19h