Catégorie : Expositions

Tous les Articles des galeries pour tous.

  • Le dessin, de l’art contemporain?

    DRAWING NOW
    plan2Carreau du Temple
    4 rue Eugène Spuller
    75003 Paris

    plan2 Espace Commines
    17 rue Commines
    75003 Paris

    Michael-Rampa-2-©-Galerie-Christophe-Gerber1On a souvent une image assez vieillotte du dessin, se situant entre le dessin académique (nu, fusain et fixatif) et celui de notre petit neveu de 5 ans… Et pourtant, c’est un médium plein de ressources et la 8ème édition du salon Drawing now nous le prouve cette année encore!

    Du mercredi 26 au dimanche 30 mars 2014, le salon Drawing Now expose 87 galeries internationales afin de faire découvrir aux visiteurs toute la diversité du dessin contemporain d’aujourd’hui et de ces 50 dernières années.
    Divisés sur deux sites, la majorité des exposants se situent au Carreau du Temple, tout juste rénové, qui offre un écrin de choix aux artistes présentés. Les jeunes galeries sont elles visibles à  l’Espace Commines, à quelques minutes à pieds.
    Du noir et blanc à la couleur pure, du figuratif à l’abstrait en passant par la BD et le street art, il y en a pour tous les goûts, toutes les formes et toutes les tailles dans les allées de Drawing Now!

    DSC_0289Si vous visitez le salon, ne ratez pas le stand de la galerie Suzanne Tarasiève en B3 (il vous sera de toute façon difficile de passer à côté, car c’est la seule qui a osé le volume!) qui expose une installation du collectif Le Gun, intitulée Ambulance, née d’un dessin collaboratif du groupe d’artiste.

    Yann-Thoreau-Clement-Fusain-et-craie-sur-papier-160x295-©-galerie-melanieRioJ’ai également beaucoup aimé les dessins noirs et blancs de Yann Thoreau (galerie MelanieRio, I3), ceux minutieux et organiques de Yoshio Kitayama (galerie MEM, I4), les sublimes aquarelles de Michael Rampa (galerie Christopher Gerber, F15) et l’univers acide et coloré de speedy graphito (galerie Polaris, D4).

    Grâce à la diversité des oeuvres présentées, Drawing now permet de se refaire une idée du dessin contemporain dans un événement à taille humaine, mais malheureusement assez cher (le tarif plein est à 16€)!
    Les petits budgets pourront néanmoins se consoler en allant visiter l’exposition de Didier Rittener, Lauréat du prix Drawing Now 2013, au BHV Marais jusqu’au 29 mars, qui elle, est gratuite!

     

    Anaïs Montevecchi

    DRAWING NOW
    Du 26 au 30 mars
    De 11h à 20h
    Nocturne le vendredi jusqu’à 22h.
    Plein tarif: 16€
    Tarif réduit: 9€

     

    © Michael Rampa / Galerie Christophe Gerber
    Ambulance, Collectif Le Gun
    © Le Gun / Galerie Suzanne Tarasiève
    © Yann Thoreau / Galerie melanieRio
     
  • Les 5 idées déco à piquer aux artistes contemporains!!

    On va souvent visiter les galeries d’art pour découvrir de nouveaux artistes, s’ouvrir l’esprit, se cultiver… mais on peut aussi aller piquer des idées déco pour donner un côté « arty » à notre intérieur!
    Voici donc ma sélection des 5 idées déco les plus inspirantes pour se créer un intérieur 100% art contemporain:

    1- LES MURS MONOCHROMES À LA CLAUDE RUTAULT

    Claude Rutault est un artiste français qui nourrit une réflexion poussée autour de la peinture. Il met sur le même plan la peinture murale (celle du mur de sa cuisine) et l’oeuvre d’art peinte sur toile, en peignant des toiles tendues sur châssis de la même couleur que le mur sur lequel elles sont accrochées. Les châssis, de différentes tailles et formes, deviennent des motifs sur le mur monochrome.
    Claude Rutault a un petit faible pour le rose, mais on est pas obligé de faire pareil!
    On aime:
    – le mur de couleur vive.
    – les motifs formés par les châssis qui cassent la monotonie de la couleur.
    – la facilité à le reproduire chez soi en achetant des châssis dans des magasins de matériel beaux arts ou à faire soi-même.

    2- LES GUIRLANDES DE BILLETS DE GIANNI MOTTI

    Vous n’avez plus confiance en votre banque? Vous ne savez plus quoi faire de vos économies? Faites- en des guirlandes de billets comme Gianni Motti!
    Avec Moneybox (2009), cet artiste italien dénonçant la crise économique et l’omniprésence de l’argent dans nos sociétés capitalistes, étale au grand jour le budget de l’exposition (normalement consacré à la production d’une oeuvre), faisant de l’argent l’œuvre principale de cette exposition.
    Pour les petits budgets, les billets de monopoly fonctionnent très bien aussi!
    On aime:
    – l’effet que cela produit quand on rentre dans la pièce.
    – le côté aérien.
    – l’humour de cette installation.

    3- L’OEUVRE SALA LONGHI DE FRED WILSON

    Fred Wilson est un artiste conceptuel américain né en 1954. Avec cette oeuvre intitulée Sala Longhi, qui date de 2011, il recrée la salle du musée Ca’Rezzonico de Venise, consacrée à l’artiste Venitien Pietro Longhi. Dans cette oeuvre, Fred Wilson a découpé des ronds blancs aux endroits où apparaissent les visages des personnages sur les tableaux originaux, et a travaillé avec les célèbres verriers de Murano.
    On aime:
    – le contraste ente le verre noir (lisse, froid, moderne) avec les cadres dorés.
    – le mode d’accrochage « à l’ancienne », avec cette accumulation de tableaux les uns au dessus des autres, appliqué à des oeuvres contemporaines.
    – la mise en valeur de l’applique en l’encadrant.

    4- LES DESSINS MURAUX DE DELPHINE GIGOUX-MARTIN

    Delphine Gigoux-Martin est une jeune artiste française qui questionne les relations entre nature et culture, humains et animaux. Pour ces grands dessins muraux, elle utilise du fusain (élément naturel), qu’elle marie avec des objets décoratifs en porcelaine blanche.
    Que faire des étoiles de mers décoratives du pot pourrit que vous a offert votre belle mère à Noël? Recyclez-les à la façon de Delphine Gigoux-Martin!
    Vous pouvez également remplacer les pigeons écrasés de la pièce le dernier vol (un peu morbide comme déco!) par des fleurs en porcelaine.
    On aime:
    – le dessin agrémenté d’éléments en relief.
    – le contraste entre le dessin au fusain et les éléments en porcelaine blanche.
    – la beauté et la fragilité du rendu.

    5- LE PARTERRE DE PERLES DE MONA HATOUM

    Mona Hatoum est une artiste Libanaise, qui s’inspire de son histoire personnelle pour exprimer l’exil, la guerre, la condition des femmes, produisant une oeuvre à la fois intime et conceptuelle.
    Avec l’oeuvre Turbulences (2012), elle enferme des billes de verres de tailles différentes à l’intérieur d’un carré délimité par des fils de nylon. Avec cette installation, elle questionne les notions de frontières (lignes invisibles) et de limites, qui, tout à la fois enferment et forment un tout.
    Attention, si vous avez un chat, cette oeuvre peut vite devenir son jouet favori!
    On aime:
    – les perles transparentes qui changent de couleur avec la lumière.
    – le côté fragile de l’installation qui contraste avec la forme géométrique du carré.
    – le côté ludique de cette pièce.

    Mesdames, Messieurs, à vous outils pour donner à votre salon des allures de Musée d’art contemporain!

  • Joan Fontcuberta ou l’art de l’anti-reportage!

    plan2Maison Européenne de la Photographie
    5/7 Rue de Fourcy
    75004 Paris

    Il est pratiquement impossible de parler de l’exposition Camouflages de Joan Fontcuberta à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) sans en enlever l’attrait et la surprise!
    Comme son titre l’indique, cette exposition joue sur la dissimulation, donc en parler avant que vous ne l’ayez vu, ce serait comme vous raconter la fin d’un film, balayer 3h de suspense intense par un simple « En fait Dark Vador, c’était son père!! » (désolé pour ceux qui ne le savaient toujours pas!).
    JF12Et pourtant, je ne peux résister à l’envie de vous inciter à aller la voir, car c’est une des expositions les plus originales du moment!

    À travers les 10 séries présentées dans l’exposition, Joan Fontcuberta nous embarque dans son monde, joue avec le spectateur, le manipule, lui tend des pièges…

    Au départ complètement déstabilisé, on comprend plus ou moins rapidement les règles du jeu de l’artiste, et le sentiment de s’être fait manipulé fait place à celui, beaucoup plus réjouissant, d’être de connivence avec lui!
    En effet, à un moment donné, on saisit l’humour et tout l’aspect critique (politique, religieux, scientifique, etc.) des oeuvres de Fontcuberta, artiste catalan, ayant connu pendant sa jeunesse la dictature franquiste, et avec elle la censure et la falsification de l’information!

    4.1.1

    Une exposition ludique et drôle, où le spectateur doit démêler le vrai du faux, le trucage du réel, mais qui engage également une réflexion poussée sur les notions de vérité, de manipulation, et sur le pouvoir des images!

    Petits conseils pratiques pour ceux qui voudraient aller voir l’exposition, je vous conseille  de commencer par la série sur les fossiles d’hydropithèque, qui se trouve près de la librairie, puis de descendre au sous-sol.
    Surtout ne ratez pas la série sur les miracles, qui se trouve dans la salle derrière la cafétéria, fou rire garantis!

     

    L’ENTRÉE DE L’EXPOSITION EST GRATUITE TOUS LES MERCREDIS À PARTIR DE 17H.

    Camouflages – Joan Fontcuberta
    jusqu’au 16 Mars 2014
    Du mercredi au dimanche
    de 11h à 19h45
    Gratuit le mercredi à partir de 17h
    Plein tarif : 8€
    Tarif réduit : 4,5€

    “Spoutnik”
    Iván et Kloka effectuant leur sortie
    historique hors de la capsule, 1968
    Tirage gélatino-argentique
    © Joan Fontcuberta
    “Miracles & Co”
    Munkki Juhani fait lire un chapitre du
    Kalevala à des suricates lapons, 2002
    Tirage à développement chromogène
    © Joan Fontcuberta
  • Art Orienté Objet dépoussière l’image du Musée de la Chasse!

    plan2Musée de la Chasse et de la Nature
    62 rue des Archives
    75003 Paris

    Logé au coeur du Marais, dans le cadre magnifique de L’hôtel de Mongelas (Hôtel particulier du XVIIIème siècle), le musée de la Chasse et de la Nature accueille actuellement les oeuvres du duo d’artiste français, Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin, qui collaborent depuis 1991 sous le nom d’Art Orienté Objet.

    Transe fusion, AOO, installation 2013 (Cr Nicolas Hoffmann) (3)L’exposition présente une trentaine d’oeuvres (installations, objets, vidéos et photographies) dont certaines créées spécialement pour l’occasion, qui questionnent les rapports de l’homme à son environnement, et notamment aux animaux et à la nature.

    Véritable jeux de piste dans les collections permanentes du musée, les oeuvres de l’exposition, disséminées dans les salles, dialoguent parfaitement avec leur environnement, détournant notamment l’esthétique des trophées de chasse ou l’utilisation des appeaux, sorte de sifflets que l’on utilise habituellement pour chasser.Le cornebrame, AOO, installation 2013 (Cr Nicolas Hoffmann)
    À la fois humoristiques et poignantes, esthétiquement belles et dérangeantes, les oeuvres de l’exposition soulèvent des thèmes chers aux artistes, comme l’utilisation de la fourrure, les rejets de CO2, les tests sur les animaux, le réchauffement climatiques, etc. mais elles remettent surtout en question la domination de l’homme sur la nature.

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    S’inspirant des figures mythologiques hybridants l’homme et l’animal tels que les centaures ou le Minotaure, mais également de l’univers fantastique du Jardin des délices peint par Jerôme Bosch , les artistes se mettent en scène et tentent de fusionner avec les animaux, notamment à travers le port de déguisements, mais également à travers des expériences scientifiques.
    En effet, passionnés de science et de biologie, les artistes aiment jouer les apprentis sorciers, notamment en créant des cultures de peaux, fusionnant leurs cellules épithéliales et le derme d’un porc, ou lors d’une performance, Que le cheval vive en moi (2011), où Marion Laval-Jeantet s’est fait injecter du sang de cheval!
    Les traces de cette performance sont visibles au dernier étage de l’exposition, illustrant cet acte artistique fou, qui floute et questionne encore et toujours, les frontières et les limites de l’Art.

    Profondément écologiste, mais loin d’être politique, faisant cohabiter expériences poétiques et expériences scientifiques, les oeuvres de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin, cassent tous les codes établis et repoussent encore les limites de l’art!

    Anaïs Montevecchi

    L’ENTRÉE DE L’EXPOSITION EST GRATUITE LES DIMANCHES 2 FEVRIER ET 2 MARS 2014.
    Petit +: la brochure de l’exposition est très bien faite!

    Art Orienté Objet
    jusqu’au 2 Mars 2014
    Du mardi au dimanche
    de 11h à 18h
    Nocturne les mercredis jusqu’à 21h30
    Plein tarif : 8 euros
    Tarif réduit : 6 euros

    ©Art Orienté Objet
    ©Nicolas Hoffmann

  • Erwin Olaf nous dit tout sur sa série Berlin!

    plan2Galerie Rabouan Moussion
    121, rue Vieille du Temple
    75003 Paris

    Pour ceux qui ont vu (et aimé) l’exposition Berlin d’Erwin Olaf, qui s’est tenue à la galerie Rabouan Moussion en novembre dernier, n’hésitez pas à découvrir l’interview de l’artiste!

    Découvrez l’enver du décors d’une série de génie: Inspirations, lieux, lumières, modèles, il nous dit tout!