CÉLESTE BOURSIER-MOUGENOT – ACQUAALTA
On attendait avec impatience l’exposition du Frenchie qui représente notre beau pays à la Biennale de Venise, la voici enfin et on ne risque pas de la louper!
En effet, l’installation Acquaalta de Céleste Boursier-Mougenot est spectaculaire.
La surface d’exposition est transformée en un énorme bassin plongé dans l’obscurité, que le spectateur est invité à contourner à pied mais aussi à traverser … en barque!
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Le son, très important dans les pièces de Céleste Boursier-Mougenot, est omniprésent et accompagne le spectateur dans cette traversée du Styx (l’un des fleuves des enfers grec).
Cet univers obscur est peuplé des silhouettes des spectateurs projetées sur les murs de manière cryptée. Ces apparitions insaisissables, qui s’effacent presque aussi vite qu’elles nous sont apparues sont pour moi la vraie réussite de cette installation, un peu trop séduisante à mon goût.
En effet, tout est réuni pour marquer les esprits et impressionner le public: débauche de moyens, espaces d’exposition complètement métamorphosés, aspect ludique de l’eau et du voyage en barque, mais pour quelle finalité?
Cette descente dans les enfers grecs au beau milieu d’une crue Vénitienne me parait tout de même un peu superficielle et ne laisse au final pas plus que l’impression féérique d’un tour de barque dans
Le monde des poupées d’Eurodisney.
Bref, c’est esthétique, impressionnant, drôle et ludique (donc je vous conseille tout de même d’y aller pour passer un bon moment) mais pour moi cette installation ne fera pas date pour ce qu’elle porte mais pour l’exploit technique accompli: transformer le Palais de Tokyo en piscine.
PATRICK NEU
L’exposition de Patrick Neu regroupe une trentaine de pièces, plus fines et délicates les unes que les autres. Utilisant des matériaux fragiles et transparents comme le verre, le cristal ou les ailes d’abeilles, l’artiste multiplie les références aux oeuvres classiques, de Bosch à Rubens, que l’on voit apparaitre ou disparaitre en fonction de l’angle par lequel on regarde l’objet.
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Mention spéciale aux verres à vin noircis avec de la fumée de bougie et gravés par l’artiste, ainsi qu’à la vitrine dans laquelle on peut voir (ou pas en fonction de l’angle de vue), le corps du Christ mort d’après Hans Holbein le jeune, s’inscrire parfaitement dans l’espace du meuble, qui devient alors un cercueil.
JASPER JUST – SERVITUDES
L’artiste vidéaste Danois investit les sous-sols du Palais de Tokyo avec une installation composée de 6 projections.
Comme a son habitude, l’artiste nous embarque dans un univers mystérieux et esthétique, jouant ici sur une certaine étrangeté du handicape chez des personnages dotés d’une beauté parfaite.
L’installation est imaginée comme un parcours au fur et à mesure duquel le spectateur rencontre de nouveaux acteurs, seuls ou nous interpellant du regard, évoluant dans le décor du One World Trade Center, gratte-ciel à la fois iconique et controversé, qui devient le personnage principale de cette installation vidéo.
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MAIS AUSSI…
La chasse aux clés USB d’ARAM BARTHOLL. Je n’avais malheureusement pas d’ordinateur sur moi hier soir, je ne pourrais donc pas vous révéler le mystère des fichiers contenus dans ces clés, disséminées dans les murs du Palais…
Le délicat travail des matières de SHELLY NADASHI.
Les fresques murales en poussière d’HANNAH BERTRAM.
Les œuvres trash/pop de l’artiste chinois TIANZHUO CHEN.
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Et l’installation « foisonnante » de l’artiste Thaïlandais KORAKRIT ARUNANONDCHAI.
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