Étiquette : art contemporain

  • Les foires d’art contemporain Mode d’emploi!

    Cette semaine, Paris est la capitale de l’art contemporain avec pas moins de 4 foires ou Salons en même temps!
    Mais comment s’y retrouver face à cette profusion d’offres culturelles?
    Voici en quelques lignes la présentations de ces foires afin que vous puissiez trouver celle qui vous correspond le mieux.

    LA FIAC
    fiac41ème édition.
    Du jeudi 23 au dimanche 26 octobre 2014.
    260 galeries.
    3451 artistes.
    Au Grand Palais et à la cité de la mode et du design.
    Tarifs:
    Billet combiné Fiac et (OFF)ICIELLE: 40 €
    Tarif réduit: 20 €
    Moins de 12 ans: Gratuit
    www.fiac.com

    C’est la reine des foires d’art contemporain!
    D’une taille gigantesque, la FIAC investit encore cette année le Grand Palais, mais elle innove en lançant une seconde manifestation intitulée (Off)icielle, avec une sélection de 68 galeries exposées à la Cité de la Mode et du design.
    On y voit quoi?
    Les stars de l’art contemporain et les valeurs sûres du monde de l’art.
    Ai Weiwei, Daniel Buren, Olafur Eliasson, Jan Fabre , Liam Gillick , etc.
    Pour qui?
    Pour les passionnés d’art contemporain, car le prix d’entrée est très élevé et parce que si l’on est pas passionné, on peut frôler l’overdose!
    Son plus:
    Multipliant les manifestations « hors les murs », la FIAC propose des expositions gratuites sur les Berges de Seine (rive gauche), le parc des Tuileries, le jardin des plantes et le Muséum d’Histoire Naturelle.

     YIA Art Fair (Young International Artists)
    4ème édition.logo-yia-cadre
    Du jeudi 23 au dimanche 26 octobre 2014.
    65 galeries.
    120 artistes.
    Au Carreau du Temple.
    Tarifs:
    Entrée : 15 €
    Tarif réduit: 8 €
    Moins de 14 ans: Gratuit
    www.yia-artfair.com

    C’est la foire la plus attendue des foires « off ». Nouvellement installée au Carreau du Temple, la YIA s’engage afin de promouvoir les scènes contemporaines émergentes.
    On y voit quoi?
    On y découvre de jeunes artistes qui font la fraicheur de la création contemporaine.
    Michael Rampa, Vincent Chenut, None Futbol Club, etc.
    Pour qui?
    Pour les curieux qui veulent découvrir la jeune création dans un Salon à taille humaine. Également pour ceux qui aimeraient accéder à la collection (car on peut envisager acheter un jeune artiste mais acheter un Murakami c’est un peu tard… à moins d’avoir le compte en banque de François Pinault!).
    Son plus:
    Cette année, sera mise en place au centre de la foire, un espace scénographié et dirigé par la galerie CO2 de Turin, où l’on pourra découvrir (et goûter?) Le cocktail project, des oeuvres éphémères d’artistes invités par la galerie CO2 autour du thème « Tropical ».
    La YIA propose également une sélection « Hors les murs »que l’on pourra découvrir dans plusieurs espaces du Marais (Musée Picasso, BHV/Marais, Mairie du 4ème arrondissement, etc.).

    ART ÉLYSÉES
    8ème édition.0595171001380663638
    Du jeudi 23 au lundi 27 octobre 2014.
    57 galeries.
    360 artistes.
    Avenue des Champs Élysées de la Concorde au Grand Palais.
    Tarifs:
    Entrée: 15 €
    www.artelysees.fr

    C’est la foire la plus classique. Elle présente à la fois un panel d’œuvres d’Art Moderne, d’Art contemporain « classique » et de Design historique d’Après-Guerre.
    On y voit quoi?
    Des artistes que l’on a l’habitude de voir au musée, mais la différence, c’est que là, on peut les acheter!
    Pierrette Bloch, Louise Bourgeois, Alexander Calder, César, etc.
    Pour qui?
    Pour ceux qui aiment l’art Moderne, qui souhaitent voir des œuvres d’artistes connus et pour les passionnés de Design.
    Son plus:
    Cette année, Art Élysées intègre le salon Design Élysées, qui enrichit la programmation et axe la thématique vers le Design du XXème siècle.

    SLICK ATTITUDE
    9ème édition.header-attitude
    Du mercredi 22 au dimanche 26 octobre 2014.
    30 galeries.
    107 artistes.
    Sous le pont Alexandre III, sur les quais de Seine.
    Tarifs:
    Entrée : 12 €
    Tarif réduit : 8 €
    www.slickartfair.com

    la Slick Art Fair a été la première foire « Off » de la FIAC. Elle valorise le travail des nouvelles galeries, défriche et révèle la scène la plus novatrice, en révélant les tendances artistiques de demain.
    On y voit quoi?
    Des petits Nouveaux (Romina de Novellis, Ken Matsubara), mais aussi des plus confirmés comme Sol Lewit et Claude Viallat.
    Pour qui?
    Comme pour la Yia, cette foire est réservé aux curieux qui veulent découvrir la création émergente et pourquoi pas, aux collectionneurs à budget moyen.
    Son plus:
    La plateforme, un espace scénographié conçu comme une exposition au coeur de la foire qui présente les oeuvres de 10 jeunes artistes, conçues spécialement à cette occasion. Le Prix Arte /Beaux Arts Magazine sera remis à l’un de ces dix projets à l’issue de la semaine.

    J’espère que ce petit « défrichage  » vous aura permis de faire votre choix. En tout cas, une chose est sûre, on ne va pas s’ennuyer cette semaine à Paris!

     

  • Mes expos « coups de coeur » de la rentrée 2014!

    DESSIN:
    JEAN BEDEZ
    L’art du combat
    Galerie Suzanne Tarasieve
    Jusqu’au 4 octobre 2014

    Alliant une technicité parfaite à un propos intelligent et engagé, cette exposition est vraiment mon coup de coeur de la rentrée! Jean Bedez réactive à travers ses dessins aux formats monumentaux, la peinture d’Histoire appliquée à représenter des préoccupations contemporaines. Esthétique de la ruine, questionnement sur le Sacré et le pouvoir sont au coeur de ces dessins tout en subtilité.

    PHOTO:

    unnamedSACHA GOLDBERGER
    Super-Flamands
    School Galerie
    Jusqu’au 4 octobre 2014

    Après avoir dépeint ses super-héros vieillissants dans sa précédente série Mamika, Sacha Goldberger continue d’explorer ces personnages avec une vision toujours très personnelle.
    Ici, il dépeint Hulk, Blanche Neige ou Superman à la manière des maîtres de l’Âge d’or hollandais. Jeux de clairs obscurs prononcés, lumière dorée, délicatesse des étoffes, tout y est bon pour faire des héros de notre enfance des héros de l’histoire de l’art!

    VIDÉO: 

    g_Perrotin14LaurentGrasso01bD LAURENT GRASSO
    Soleil Double
    Galerie Perrotin
    Jusqu’au 31 octobre 2014

    Cette exposition ne présente pas exclusivement des vidéos, mais les deux films présentés, Soleil noir et Soleil double, en sont la clé de voûte. Soleil double, présenté au rez-de-chaussé, plonge le spectateur au coeur de l’EUR (quartier de Rome représentatif de l’architecture fasciste). Baigné par ce double soleil, la ville parait au lendemain ou à la veille d’un catastrophe inéluctable, faisant justement écho à Soleil noir, qui survole les ruines de Pompei et Stromboli.

    ANNA GASKELL
    Vampyr
    Galerie Yvon Lambert
    Jusqu’au 25 octobre 2014

    Dans cette exposition pensée à quatres mains avec Douglas Gordon, Anna Gaskell tire son épingle du jeu en présentant une série de photos et 3 vidéos tournées avec sa muse, la danseuse Svetlana Lunkina. Première danseuse du Bolchoï, le corps gracieux mais éprouvé de la danseuse fascine l’artiste, qui entretient un rapport de désir et de fascination avec son modèle. Parfois drôles ou esthétiques, les vidéos présentées dans l’exposition questionne les rapports parfois extrêmes que l’on peut entretenir avec la passion (passion de la danse, passion pour la muse).

     SCULPTURE:

    g_Perrotin14WimDelvoye01bWIM DELVOYE
    Galerie Perrotin
    Jusqu’au 31 octobre 2014

    Rien de bien nouveau présenté dans cette exposition, mais quel plaisir de retrouver l’impertinence de Wim Delvoye! Sacralisant l’insacralisable à l’aide de décorations gothiques et d’une technique sans bavure, les pneus et les valises se changent en lieux de cultes. Le fameux Suppo s’anoblit en prenant corps en marbre de Carrare et la forme si simple de la roue de vélo, se déforme en double hélice d’ADN. Bienvenue dans le monde fantastique de Wim Delvoye!

    NORBERT PRANGENBERGnorbert-prangenberg-figur-1
    Sculpture
    Galerie Karsten Greve
    Jusqu’au 11 octobre 2014

    En pleine vague de la céramique*, on ne peut pas passer à côté de cette exposition d’un pionnier en la matière! Travaillant l’argile depuis les années 80, Prangenberg crée des céramiques de grandes dimensions, évoquant des objets quotidiens archaïques. En effet, les vases et amphores monumentales qui peuplent la pièce principale de la galerie posent cette éternelle question de la limite entre art et artisanat et confirme la prégnance de la place de l’objet dans l’Histoire de l’art.

    INSTALLATION:

    1403614842FARID RASULOV
    Dogs in the living room
    Galerie Rabouan Moussion
    Jusqu’au 1er novembre 2014

    Pour les besoins de l’exposition, la galerie Rabouan Moussion a changé de visage, passant du White Cube à un All Over coloré et entêtant. En effet Farid Rasulov a recouvert l’espace (du sol au plafond), ainsi que des meubles recréant l’ambiance d’un salon occidental, avec des motifs de tapis traditionnels d’Azerbaïdjan. À travers cette installation, Farid Rasulov pose les questions identitaires de cette région d’ex union soviétique tiraillée entre tradition et modernité, Orient et Occident.

    ADV-Wolf-VostellWOLF VOSTELL
    Endogen Depression
    Galerie Anne de Villepoix
    Jusqu’au 1er novembre 2014

    Co-fondateur du mouvement Fluxus, Vostell a réalisé de nombreux happening dans les années 1960 et collaborait étroitement avec Allan Kaprow, Alison Knowles, ou Nam Juin Paik. Commencée en 1975 au Musée d’Art de Hanovre, Endogen Depression, l’installation présentée actuellement à la galerie, compte environ neuf versions. L’installation se compose d’une quarantaine d’objets : des tables, des commodes et des téléviseurs qui évoquent l’intérieur d’une maison familiale. Les téléviseurs, à moitié coulés dans le béton dont une dizaine d’entre eux sont allumés, et les objets avec lesquels ils cohabitent, composent une allégorie de la société contemporaine, passive et endormie sous le flot des images et des habitudes.

    Bonnes visites et bonnes découvertes!

    Anaïs Montevecchi

     

     

     

    *Article sur la céramique en préparation.

    ©Jean Bedez, Nature morte 2011
    Dessin à la mine de plomb, 220 x 140 cm
    courtesy galerie Suzanne Tarasieve
    ©Sacha Goldberger courtesy School Gallery / Olivier Castaing
    Blanche neige, série super-Flamands
    ©Laurent Grasso, Soleil double, 2014
    galerie Perrotin
    ©Anna Gaskell, courtesy galerie Yvon Lambert
    ©Wim Delvoye courtesy galerie Perrotin
    ©Norbert Prangenberg, Figur,2001
    Sculptures,Terre cuite émaillée / Glazed terracotta 145 x 100 cm.
    courtesy galerie Karsten Greve
    ©Farid Rasulov, Dogs in the Living Room, 2014
    courtesy galerie Rabouan Moussion
    ©Wolf VOSTELL – Endogen Depression, 2014
    courtesy galerie Anne de Villepoix
  • Une rentrée pleine de nouveautés!

    Chers curieux,

    Après de très belles découvertes artistiques estivales (dont je vous livre le meilleur dans le diaporama ci-dessous), la rentrée est enfin arrivée et les galeries ne vont pas tarder à rouvrir leurs portes!

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    Les galeries pour tous revient donc pour vous faire découvrir le meilleur de cette rentrée artistique 2014, avec pleins de nouveautés: Nouveau bandeau (merci Klub, mon dessinateur préféré!), nouvelles visites guidées (Visite initiation et Visites des galeries), nouveaux tarifs (12€) et nouveaux horaires (14h et 16h30)!

    Les dates des prochaines visites sont déjà en ligne, alors n’hésitez pas à réserver dès maintenant!

  • C’est l’été… les galeries fermées, n’oubliez pas les musées!

    En raison de la fermeture estivale des galeries d’art, Les Galeries Pour Tous ferme ses portes durant le mois d’aout… Mais c’est pour mieux revenir à la rentrée avec une programmation éclectique et passionnante!
    Heureusement, les curieux peuvent quand même assouvir leur soif de culture en allant visiter les expositions des musées!

    lineofdestiny05_content_0N’hésitez donc pas à aller découvrir l’exposition Photographies, d’Oscar Munoz, jusqu’au 21 septembre au Jeu de Paume.
    Je dois l’avouer, l’affiche ne m’inspirant pas du tout, j’ai failli passer à côté de ce bijou… heureusement, j’ai tout de même été découvrir cette magnifique exposition qui est devenue mon coup de cœur de l’été!
    L’exposition présente un panel d’oeuvres des années 70 à aujourd’hui et permet de cerner l’évolution plastique et philosophiques de cet artiste colombien au discours universel.
    Attaché à des questionnements relatifs à la mémoire personnelle ou sociale, l’artiste multiplie les expérimentations plastiques de manière à symboliser et mettre en lumière le rapport privilégié et parfois limité ou faussé, que la photographie entretient avec la mémoire qu’elle incarne.
    OSCAR-MUÑOZ-narcisoGrâce à l’invention d’un procédé plastique qui lui permet d’ »imprimer » une image photographique en poussière de charbon sur de multiples supports (comme sur de l’eau par exemple) Oscar Munoz n’a de cesse que de faire disparaître les images qu’il nous révèle, de les transformer ou les modifier, afin de nous faire réfléchir sur notre propre rapport au souvenir et à la mémoire.
    Au fur et à mesure des salles, face à ces visages anonymes qui disparaissent tous inéluctablement, l’exposition agit comme une sorte de vanité, ramenant le spectateur à la fragilité de sa condition.
    08-sugimoto-palais-tokyoDans un tout autre registre, l’exposition Aujourd’hui le monde est mort [Lost Human Genetic Archive], d’Hiroshi Sugimoto est toujours visible au Palais de Tokyo jusqu’au 7 septembre.
    Contrairement à ce que son titre laisse imaginer, l’exposition de Sugimoto est loin d’être déprimante et embarque le spectateur dans un monde futuriste qui n’est pas dénué d’humour!
    En effet l’artiste a mis en scène un monde après la fin de l’humanité, faisant du spectateur une sorte d’archéologue du futur redécouvrant les ruines de notre civilisation actuelle. Dans chaque salle de l’exposition, on découvre un décor composé d’objets réels collectionnés par l’artistes lui-même, et un scénario de fin du monde raconté par différents personnages fictifs : un apiculteur, un spécialiste des religions comparées ou encore un homme politique.
    À la fois désabusé et sugimoto1_0moqueur, chaque scénario va forcer le trait d’un fait ou d’une évolution de la société contemporain pour imaginer comment cette évolution pourrait la mener à sa perte. Imaginant que la parité Homme/Femme détruise tous les désirs des hommes pour ces femmes émancipées, leur préférant alors des poupées gonflables beaucoup moins fécondes, Hiroshi Sugimoto laisse dériver son imagination et sa créativité à la rencontre du passé comme du futur.

    À noter également que l’artiste, souhaitant coller à ses scénarios pots-apocalyptiques, laisse les spectateurs découvrir les « ruines » en lumière naturelle, il faut donc se munir de lampes torches pour découvrir les œuvres à la nuit tombée.

    Entre la délicatesse de Munoz et l’exposition « visionnaire » de Sugimoto, l’été parisien sera donc loin d’être ennuyeux cette année encore!

    Photographies
    Oscar Munoz
    Jeu de Paume
    Jusqu’au 21 septembre 2014
    Tarif: 10€
    Tarif réduit: 7,50€

    Aujourd’hui le monde est mort
    Hiroshi Sugimoto
    Palais de Tokyo
    Jusqu’au 7 septembre 2014
    Tarif: 10€
    Tarif réduit: 8€

  • Dernière visite avant l’été!

    madame guideChers curieux,
    Ne ratez pas la dernière visite guidée des Galeries pour Tous avant la fermeture estivale des galeries!
    Visite samedi 26 juillet à 14h.
    Durée: 2h
    Tarif: 8€
    Réservations par mail: lesgaleriespourtous@gmail.com